Géo-Charles, une histoire échirolloise
Exposition du 24 janvier au 26 juillet 2026
Vernissage le 23 janvier 2026

Le musée Géo-Charles présente une plongée inédite dans sa collection

Le 23 janvier 2026, le Musée Géo-Charles inaugure sa nouvelle exposition : Géo-Charles, une histoire échirolloise, une présentation de la collection Géo-Charles, proposée et organisée par Le Tracé et la ville d’Échirolles. À travers une sélection d’œuvres majeures, l’exposition invite le public à redécouvrir la figure de Géo-Charles, écrivain, poète et témoin actif du XXᵉ siècle, tout en mettant en lumière son lien profond avec la ville d’Échirolles.

Cette exposition offre une traversée sensible des œuvres, archives et objets témoignant de la richesse littéraire, artistique et humaine de Géo-Charles. Elle révèle également l’importance de son héritage dans la construction de l’identité culturelle échirolloise.

Trois étapes structurantes de la collection sont ainsi présentées :
– Les œuvres collectées par le service sport-culture (1981-1986)
– La donation Géo-Charles (1982)
– Les acquisitions d’art contemporain autour de la thématique du sport et du corps (depuis 2000)

Une ouverture festive : concert swing et poésie slamée
Le vernissage du vendredi 23 janvier sera marqué par une soirée rassemblant création artistique et convivialité :
• Visite guidée par le commissaire de l’exposition à 17 heures (presse et élu‧e‧s)
• Inauguration et prise de parole à 18 heures
• Un concert de swing pour ouvrir l’événement avec énergie
• Une restitution de poésie slamée par l’artiste M. Ferkous, inspirée de l’univers de Géo-Charles et de sa modernité littéraire.

Démasque
Exposition du 24 janvier au 28 février 2026
Vernissage le samedi 24 janvier à 18 h

“En 2006, une performance de six mois sur son corps prit la forme d’une seule question : « Peut-on voir le monde autrement… avec sa peau ? ». Depuis, Alain Quercia n’a de cesse de questionner le liminaire et la notion de frontière dans ses projets. C’est sa façon de remettre en question la manière dont nous percevons le monde, de mettre à la bonne distance les préjugés que l’on nous inculque et qui font système.
Dans l’installation OPERA en 2023, il va utiliser la forme plastique, récipiendaire des symboles puissants d’une culture occidentale à l’oeuvre depuis des millénaires, pour mettre en jeu la frontière inframince et toujours actuelle entre les notions de sacré et de profane.

Le parcours artistique d’Alain Quercia est marqué par de nombreuses expositions en Europe et de nombreux échanges et collaborations dans le milieu du spectacle vivant.
Aujourd’hui, il ne peut envisager le travail du plasticien que comme un évènement collectif transdisciplinaire… mettre à l’œuvre un groupe de femmes et d’hommes capables de capter les sons et les mouvements de ce monde pour les aligner afin qu’un regardeur puisse saisir encore mieux la réalité dans laquelle il est immergé.

En 2024, resté trois mois en résidence au Japon, il a pris soin de se rapprocher de certaines institutions sur place et prépare, pour 2026 avec deux autres artistes (Maryvonne Arnaud et Philippe Mouillon) une exposition dans la province de Fukushima, qui aura pour thème le sol, sel de notre planète, qui contient l’Humus sans lequel aucune nourriture ne pourrait croître, racine du mot Humanité qui devrait de manière évidente déterminer notre engagement et notre part de responsabilité en tant qu’Humain.”
https://www.alainquercia.com

Samedi 24 janvier
• 18h vernissage
• 18h30 performance – spectacle avec le collectif Opéra
Bertille Puissat, chanteuse lyrique / Akiko Kajihara, chorégraphe / Anaïs Escot, auteure / Marcel Morize, comédien / Sergio Zamparo, flutiste / Denis Vedelago,scénographe / Manuel Bernard, éclairologue / Clément Burlet-Parendel, technicien
Durée 45 minutes / Entrée libre dans la limite des places disponibles

Jeudi 29 janvier
• 19h00 Conférence de Fabrice Nesta « Mise en scène et théâtralité de l’art »

Exposition Traversée[s]
Anne-Laure H-Blanc

Exposition du 7 février au 28 mars 2026
Vernissage samedi 7 février à 16 h

Anne-Laure H-Blanc est une artiste française basée près de Grenoble. Enracinée dans la nature, sa pratique explore une relation immersive et sensible avec le vivant : non pas « regarder » le paysage, mais entrer en lui, l’éprouver, le laisser agir. Son travail cherche à capter ce qui, dans un lieu, tremble à peine, les frémissements visibles et invisibles, l’infime, la trace, la respiration du monde, pour inventer d’autres façons d’interagir avec lui.

Au cœur de sa démarche, le dessin sensible s’impose comme un langage du corps. Il est geste, rythme, souffle, contact. Dans l’expérience in situ, le corps devient médium : il rejoue quelque chose du paysage et s’y accorde, comme une membrane attentive. Percevoir avec acuité, ici, ne relève pas d’un simple dispositif rétinien : c’est accueillir ce qui se trame autour de soi, mais aussi en soi. Arpenter, s’imprégner, s’immerger, collecter, se laisser surprendre, être là, sans attentes. Le paysage n’est plus une image devant laquelle on se place, mais une présence avec laquelle on co-existe.

Pour son exposition au VOG, Anne-Laure Blanc interroge notre lien au paysage au- delà du simple regard. Elle développe une pensée de l’« em-paysement » : un déplacement de posture, qui nous fait passer d’une relation frontale à une relation charnelle, entière, où les sens et le corps deviennent les véritables outils du dialogue. Dans un temps où la crise de la sensibilité fragilise notre capacité à entrer en relation avec ce qui nous entoure, l’artiste propose un retour à l’écoute, à l’attention flottante, à l’expérience vécue, comme une traversée intérieure autant qu’un chemin dans le dehors.

Ses résidences et expériences en France et en Asie, en milieux naturels comme urbains, ont nourri une pratique fondée sur la marche, le dessin en mouvement, la collecte, l’utilisation de matériaux naturels, le frottage et l’estampage in situ, ainsi que des « prélèvements » visuels par la photographie. Ces tactiques déplacent les repères, ouvrent une disponibilité neuve, et rapprochent l’artiste de l’émotion précise, de la sensation comme révélateur. Les éléments naturels, par leur puissance d’agir, deviennent alors des partenaires à part entière : le travail se construit dans l’interaction et la co-création.

L’exposition réunit peintures, estampes, dessins, installations et récoltes, comme autant de fragments d’expériences sensibles. Chaque œuvre témoigne d’un dialogue intime avec le paysage, non comme représentation, mais comme restitution d’un état, d’une traversée. Ainsi, le parcours se déploie comme une cartographie sensible des lieux traversés : une constellation de moments de monde, mis en résonance, pour inviter le visiteur à habiter le paysage… et à se laisser habiter par lui.

Atelier d’arts plastiques avec The Street Yethi « Carnaval des Lanternes ! »
Venez préparer carnaval en réalisant des lanternes multicolores, pour faire peur, pour faire joli, pour faire la fête, dire au revoir a l’hiver et invoquer les lumières du printemps
Samedi 21 février de 15h à 17h et sur inscription auprès du VOG.

Atelier d’arts plastiques avec Aïda Diop Paysages à soi
Chercher refuge dans nos paysages intérieurs, à travers la poésie et la ligne. Nous explorerons dans cet atelier les liens entre le mot et le pinceau. Vous pouvez amener la photographie d’un paysage qui vous tient à cœur. Écriture et encre de chine, matériel fourni sur place.
Samedi 28 février de 15h à 17h et sur inscription auprès du VOG.

Rencontre avec Anne-Laure H-Blanc, pour une visite de son exposition suivie d’un échange.
Samedi 7 mars à 16h.

Conférence d’histoire de l’art animée par Fabrice Nesta « Du paysage à la nature»
Samedi 14 mars à 16h.

Atelier d’arts plastiques avec Anne-Laure H-Blanc
L’artiste vous propose d’appréhender le dessin à la façon d’une porte ouverte pour se concentrer sur le geste et le ressenti, au-delà de l’observation. Au travers de différentes expérimentations, fondées sur le regard, l’énergie du souffle et une certaine qualité de présence, nous explorerons la gestuelle et le trait pour partir à la recherche de votre propre « écriture ».
Samedi 21 mars de 15h à 17h. sur inscription auprès du VOG.

Visites commentées de l’exposition par une médiatrice culturelle le samedi à 15h