Comme nous vous l’avions annoncé en mai, suite à la convention signée entre entre les Amis du CNAC / Le Magasin, et les Amis du musée de Grenoble, les amis du Magasin peuvent bénéficier du tarif adhérent sur les conférences du cycle « Art Contemporain » programmées dans l’auditorium du musée de Grenoble (8€ au lieu de 10€ à l’unité / 28€ au lieu de 40€ pour l’intégralité du cycle).
Voici un aperçu un peu plus détaillé de ce cycle de 4 conférences.
Vous pouvez retrouver sur le site des amis du Musée de Grenoble, l’intégralité du programme extrèmement riche et varié de cette saison : 47 conférences, organisées en cycles.
Mercredi 12 octobre 2022 à 19h
5 artistes, 5 provenances / 5 techniques – séance n°1
Guacolda (France), Armin Mersmann (U.S.A.), Kengo Kuma (Japon), Simon Beck (Grande-Bretagne), Refik Anadol (Turquie)
Conférence présentée par Gilbert Croué, historien de l’art
Le titre surprenant « 5/5/5 » illustre le projet : faire découvrir à chaque séance, 5 artistes, 5 techniques, 5 provenances géographiques. L’Art contemporain produit, de par le monde, des œuvres étonnantes, de grande qualité et dont nous pouvons prendre connaissance grâce à la mondialisation et à internet. Le monde est pluriel, les cultures sont des creusets inépuisables de récits et d’idées. Notre siècle, comme ceux qui l’ont précédé, propose des artistes originaux, inventifs, techniciens, prolixes, à découvrir. Il nous faut avoir une vue optimiste de notre temps, et pour cela, aller vers les découvertes. Connaître c’est s’ouvrir.
Mercredi 19 octobre 2022 à 19h, auditorium du musée de Grenoble
Damien Hirst, les vanités provocantes
par Damien Capelazzi, historien de l’art
À travers l’œuvre polémique et irrévérencieuse de Damien Hirst, nous voguerons vers une Angleterre digne et désinvolte en lutte contre l’académisme, armée des ironiques et poétiques défis de sa création actuelle. Une œuvre où la lumière et la mort se fréquentent… Clé incontournable de l’art contemporain.
Mercredi 9 novembre 2022 à 19h
5 artistes, 5 provenances, 5 techniques – séance n°2
Rune Guneriussen (Norvège), Kevin Peterson (U.S.A.), Yang Yongliang (Chine), Jason deCaires Taylor (Grande-Bretagne), Bernauld Smilde (Pays-Bas).
Conférence présentée par Gilbert Croué, historien de l’art
5 artistes, 5 techniques, 5 provenances, tel est le principe de cette seconde présentation. Les inspirations et les variations de traitement des sujets sont infinies. Si des artistes utilisent toujours les moyens classiques (dessin, peinture, photographie, sculpture), d’autres matériaux ou technologies informatiques offrent des champs nouveaux d’expression. Cette richesse culturelle peut ainsi nous ouvrir sur des mondes d’images et de formes inattendues.
Mercredi 18 janvier 2023 à 19h
Keith Haring , the radiant baby
par Damien Capelazzi, historien de l’art
Des détournements des publicités dans le métro de New York à l’art le plus sacré, cet amoureux de la culture la plus savante comme la plus populaire a été de toutes les causes, de tous les combats. Keith Haring, en renouvelant le graffiti urbain est l’enfant terrible des rues … Il est l’iconique radiant baby de New York !
Billetterie
• à la permanence des amis du Musée, 5 place Lavalette, 38000 Grenoble
lundi, mercredi, jeudi de 14h30 à 18h (hors vacances scolaires)
• 1/2 heure avant chaque conférence
CONVENTION DE PARTENARIAT pour la saison 2022/23
Suite à la rencontre du jeudi 7 avril 2022, il est convenu entre les Amis du CNAC / Le Magasin, représentés par Sylvie Berthemy, en qualité de présidente, et les Amis du musée de Grenoble, représentés par Hervé Storny, président et Naïma Sagna, chargée de projets et communication, une convention de partenariat, mise en œuvre pour la saison 2022/23, à compter de la date de la signature.
Les Amis du musée de Grenoble s’engagent à :
– appliquer le tarif adhérent Amis du musée aux adhérents des Amis du CNAC / Le Magasin sur les 5 conférences du cycle « Art Contemporain » programmées dans l’auditorium du musée de Grenoble (8€ au lieu de 10€ à l’unité / 35€ au lieu de 50€ pour l’intégralité du cycle), dont vous trouverez ci dessous le programme.
– transmettre les supports de communication (visuels affiches, descriptif conférences …) à Sylvie Berthemy, présidente des Amis du CNAC / Le Magasin, dès le printemps 2022
– mentionner le partenariat dans leur brochure de saison 2022/23
– relayer des actualités des Amis du CNAC / Le Magasin (discours avant conférence, lettre d’information mensuelle …
Les Amis du CNAC / Le Magasin s’engagent à :
– communiquer sur le cycle « Art contemporain » auprès de son réseau et de ses adhérents, en mentionnant ce partenariat
– proposer une visite du CNAC / Le Magasin dans le cadre de la saison 2022/23
Programme du cycle Art contemporain :
- mercredi 12 octobre 2022 à 19h
5 artistes, 5 provenances / 5 techniques, séance 1 :
Guacolda (France), Armin Mersmann (U.S.A.), Kengo Kuma (Japon), Simon Beck (Grande-Bretagne), Refik Anadol (Turquie)
par Gilbert Croué, historien de l’art
- mercredi 19 octobre 2022 à 19h
Damien Hirst, les vanités provocantes
par Damien Capelazzi, historien de l’art
- mercredi 9 novembre 2022 à 19h
5 artistes, 5 provenances / 5 techniques, séance 2 :
Rune Guneriussen (Norvège), Kevin Peterson (U.S.A.), Yang Yongliang (Chine), Jason deCaires Taylor (Grande-Bretagne), Bernauld Smilde (Pays-Bas)
par Gilbert Croué, historien de l’art
- mercredi 18 janvier 2023 à 19h
Keith Haring, the radiant baby
par Damien Capelazzi, historien de l’art
- lundi 13 mars 2023 à 19h
Anna-Eva Bergman*
par Thomas Schlesser
*en écho à la rétrospective prévue à la National Gallery d’Oslo en 2023/2024
CONFÉRENCE D’EXCEPTION 2017 : RENCONTRE AVEC JULIEN PRÉVIEUX
Le 7 décembre 2017 à 14hEn partant du livre Statactivisme qu’il a co-dirigé avec Isabelle Bruno et Emmanuel Didier, Julien Prévieux présente lors de cette conférence une sélection de travaux récents particulièrement exemplaires de ses processus de recherche, de mise en forme et en action.
À propos de Julien Prévieux
Diplômé de l’École supérieure d’art de Grenoble, Julien Prévieux interroge dans ses œuvres les mondes du travail, de l’économie, de la politique en jouant avec les dispositifs de contrôle, les technologies de pointe et les théories du management. Son travail a été récemment présenté à la Blackwood Gallery à Toronto, à la Mullae Art Factory à Séoul, au RISD Museum of Art de Providence, au Centre Pompidou à Paris, à la Kunsthalle de Vienne ou encore à la Haus der Kulturen der Welt à Berlin. Il a reçu le Prix Marcel Duchamp en 2014.
En savoir plus sur les travaux de Julien Prévieux.
Inscription
L’inscription à la conférence est gratuite mais obligatoire.
S’inscrire en ligne
LOCALISATION
Amphi 1 – Bâtiment Z Stendhal – 1180, avenue Centrale
Tram B ou C, arrêt « Bibliothèques universitaires ».
En partenariat avec la librairie Le Square, le Centre du graphisme a invité pour cette première conférence Michael Lucken, un des spécialistes français de l’histoire et de l’art japonais.
Directeur du Centre d’Etudes Japonaises, professeur d’histoire et d’histoire de l’art du Japon à l’INALCO, il est auteur de plusieurs ouvrages dont le dernier « Japon: l’archipel du sens » paru en 2016 aux Editions Perrin.
Cette conférence est proposée en lien avec l’exposition « I love Japan : graphisme et modernité » à voir jusqu’au 31 mars 2017.
INFO UTILE
Conférence: « Les conférences du Jeudi »
Lieu: Centre du graphisme – 1 Place de la Libération – 38130 ECHIROLLES
Date: Jeudi 02 Mars à partir de 19h00
Cette visite a été organisé par les Amis du Magasin sous la conduite de Bertrand Vignon, en responsabilité pour le domaine de ces œuvres et de leur conservation.
Bertrand Vignon faisant sa présentation
La visite a commencé par un rappel de l’historique et de la création du domaine et une explication sur le 1% culturel devant être consacré à la création et l’implantation d’œuvres d’art sur le domaine public.
L’architecture des bâtiments d’origine s’inspire fortement des concepts de Le Corbusier avec la transparence des bâtiments au rez de chaussée, toit terrasse et pas plus de 2 niveaux, façades animées, utilisation du béton banché, la végétation devant « engloutir » les immeubles.
Le centre du domaine est matérialisé par une grande place avec utilisation des galets, la mise en zigzag des dalles pour animer la surface et des promontoires en pierres qui animent l’espace.
Nous nous sommes attardé auprés de quelques oeuvres emblématiques de la richaesse du domaine.
Jean-Luc Vilmouth
Cette œuvre est constituée de quatre arbres fruitiers entourés de banc lumineux
Calder
François Morelet
Une fresque en cours authentification
Claude Visieux : Sablier avec son bassin prévu pour une mise en eaux
Michel Gérard : coffre fort
Max Herlin : abris bus
Jean-Pierre Raynaud : ce tumulus est couronné d’un édifice de section carré et carrelé en blanc. Il est couvert aujourd’hui d’une végétation que l’artiste ne rejette pas.
Amphithéâtre Weil : Edgard Pillet
Fresque de Paul Guiramand
Le groupe des Amis du Magasin pendant la visite.
Crédits photos : JJM et Amis du Magasin
Projection et rencontre avec adelita husni-bey
le mercredi 11 mai 2016 à 18h30, dans l’auditorium du MAGASIN – Centre National d’Art Contemporain de Grenoble (entrée libre, dans la limite des places disponibles).
L’artiste Adelita Husni-Bey est invitée dans le cadre de la plateforme de recherche « Pratiques d’hospitalité », initiée et coordonnée par Katia Schneller et Simone Frangi (enseignants à l’ÉSAD •Grenoble). Elle mènera à cette occasion un workshop intitulé État d’em(u)rgence (State of Apparition) à l’ÉSAD •Grenoble.
Une invitation proposée par « Pratiques d’hospitalité», plateforme de recherche critique et imagination politique, initiée et coordonnée par Simone Frangi et Katia Schneller à l’ÉSAD •Grenoble.
Soirée consacrée à la récente production artistique de Adelita Husni-bey, artiste invitée par « Pratiques d’hospitalités » à donner un workshop de cinq jours intitulé « État d’em(u)rgence – State of Apparition » à l’ÉSAD •Grenoble.
Adelita Husni-Bey
Franco-libanaise (née en 1985), Adelita Husni-Bey est une artiste et une chercheuse dont la pratique implique l’analyse et la contre-représentation d’idéologies hégémoniques dans les sociétés occidentales contemporaines. Des projets récents se sont aussi concentrés sur le déterrement et la manière de repenser des modèles pédagogiques radicaux dans le cadre d’études anarcho-collectivistes.
