Une journée pour traverser l’exposition autrement
En dialogue avec l’exposition Dès Potron-Minet, consacrée à l’œuvre d’Adrien Fregosi, Le Magasin – CNAC propose Une journée en puzzle, un programme conçu par Naïm Aït-Sidhoum et Marine Lang qui prolonge l’exposition à travers une série de pratiques relationnelles, discursives et collectives.
L’exposition Dès Potron-Minet est construite métaphoriquement autour de l’idée d’une journée : le matin, le midi, l’après-midi, le soir, la nuit. Cette temporalité s’inspire de la vie d’Adrien Fregosi et de la manière dont une journée peut s’organiser face à la maladie et à travers une pratique de l’art. Autodidacte, longtemps peu identifié comme artiste, Adrien Fregosi a évolué à Grenoble, entre autres lieux, dans des situations alternatives. Il a travaillé dans des squats puis dans un run-space, développé des pratiques liées à l’édition, aux gestes techniques et aux machines, en dehors du parcours canonique de l’art.
Pendant onze ans, il a vécu avec un cancer agressif. Son temps a été contraint par les traitements, la fatigue et les urgences. Mais ces contraintes n’ont pas annulé sa pratique : elles l’ont façonnée.
Une journée en puzzle prend appui sur cette expérience du temps pour prolonger la réflexion engagée par Dès Potron-Minet. Quatre moments se succèdent et se répondent : le temps de l’enfance, l’anti-temps de l’art, le temps du collectif et le temps du deuil.
Une matinée autour du livre et de l’édition, un après-midi consacré au cadre et au quartier, une visite de l’exposition à la tombée du jour, puis un dîner de consolation : autant de manières de déplacer le regard et de faire apparaître, autrement, ce que l’itinéraire d’Adrien Fregosi nous enseigne sur le temps, les pratiques artistiques et les formes du soin.
Programme
1 – Une matinée en livre ouvert
Rencontre autour des graphismes et du monde de l’édition · Présentation du livre.
9h – 12h à l’ESAD, 25 rue Lesdiguières à Grenoble
Dans le cadre d’Une journée en puzzle, la co-commissaire Marine Lang et Naïm Aït-Sidhoum, en collaboration avec Pascale Riou, enseignante à l’ESAD Grenoble-Valence, et la bibliothèque de l’ESAD-Grenoble, invitent le designer graphique Jad Hussein, concepteur de la publication Adrien Fregosi, Les Moyens du bord, à partager son expérience du design éditorial.
9h – 11h Faire équipe, faire projet
Concevoir, éditer, publier l’art et ses formes éditoriales.
Comment aborder un projet éditorial monographique d’artiste en tant que graphiste ?
Quelles approches singulières inventer au regard des enjeux exprimés – ou non – par un projet ?
Quelles places et quels équilibres trouver entre l’artiste, l’éditeur et le graphiste dans cette co-création ?
Comment faire équipe ? Quels sont les éléments à disposition – textes, images, formes ?
Quel format pour quelle matérialité ?
Quel imprimeur ?
Quelle diffusion ?
À l’instar du fanzinat et de la sérigraphie pour Adrien Fregosi, comment faire un livre qui parle d’autres livres, d’autres pratiques et d’autres modalités éditoriales ?
Pensé comme un temps d’échange, ce premier rendez-vous permettra à Jad Hussein de déployer ses réalisations sur des tables, comme autant d’objets tangibles à partir desquels engager la discussion et ouvrir des pistes de réflexion pour celles et ceux qui s’intéressent au livre d’art et à ses pratiques éditoriales.
11h – 12h Adrien Fregosi; les moyens du bord, éditions FP&CF & MIAM.
Un second temps sera consacré à l’ouvrage Adrien Fregosi, Les Moyens du bord, publié dans le cadre de l’exposition Les Moyens du bord au MIAM, à Sète, en écho à Dès Potron-Minet au Magasin – CNAC.
La rencontre reviendra sur les enjeux et la fabrication de cette publication, notamment sur sa triple dimension : catalogue d’exposition, ouvrage monographique et objet de deuil.
Pré-inscription nécessaire – jauge limitée bibliotheque.grenoble@esad-gv.fr
2 – Une après-midi au quartier
Atelier avec le duo de designers Mr. & Mr.
14h – 16h · Accès libre, place Saint-Bruno, pour tous les âges
Comment un cadre transforme-t-il la perception d’une œuvre ?
Au cours de cet atelier, le duo de designers Mr. & Mr. invite chacun et chacune à expérimenter les formes, les couleurs et les matières afin d’imaginer, composer et fabriquer un cadre autour d’une œuvre choisie.
Le cadre devient ici un espace d’intervention : un objet à inventer, à déplacer, à construire en dialogue avec l’œuvre.Comptez environ 20 minutes pour réaliser votre cadre.
À l’issue de l’atelier, toutes les créations seront réunies lors d’un accrochage collectif à 16h30 au Magasin – CNAC dans la Rue, l’espace sous verrière du centre d’art.
Cette petite exposition collective sera ensuite le point de départ d’une visite guidée permettant de découvrir les cadres créés par Mr. & Mr. pour les œuvres d’Adrien Fregosi dans Dès Potron-Minet.
Partenaire : MDH Chorier-Berriat
3 – Dès potron-minet : encore un soir, pour toujours la nuit, plus jamais un matin.
Visite guidée de l’exposition
17h – 19h Le Magasin-CNAC, visite commentée
Les commissaires de l’exposition, Margaux Bonopera et Marine Lang, accompagnées des scénographes et designers Alexis Lautier et Pierre Talagrand, proposent une visite commentée de l’exposition Dès Potron-Minet. Cette visite invite à relire les œuvres d’Adrien Fregosi à travers leur rapport au temps qui passe. Comment une œuvre peut-elle contenir un étirement du temps, une urgence de la vie ou encore une charge émotionnelle liée à une conscience aiguë de notre finitude ?
La visite portera également sur la manière dont la scénographie et la mise en lumière de l’exposition accompagnent ce contre-emploi du temps proposé par l’art d’Adrien Fregosi, à chaque moment de cette journée métaphorique qui constitue le parcours de l’exposition.
4 – SŌLOR : un dîner de consolation
dîner sur inscription · discussion autour du deuil
19h – 22h au Magasin
Peut-on matérialiser la mémoire de quelqu’un à travers un plat ou un ingrédient ?
Si le deuil coupe la gorge et coupe l’appétit, comment une cuisine de consolation peut-elle nourrir sans agresser, sans exiger de performance ?En quoi cuisiner pour les autres peut-il devenir un acte de soin face à une société qui nous presse d’oublier nos morts ?
Le deuil s’exprime par des rituels silencieux, des attentions du quotidien et des plats que l’on prépare pour l’autre. Comment la cuisine de consolation devient-elle un langage lorsque les mots nous coupent la gorge ?
Et comment faire coexister, dans un même espace, la douceur de la consolation et la fureur de vivre ?
Ces questions traversent Sōlor, le dîner proposé en clôture de la journée par l’artiste culinaire Aria Sene, alias Douce Studio.
Inspiré de la cuisine de consolation — cette nourriture que l’on apporte aux personnes endeuillées, celle qui reste disponible sur un coin de table, que l’on peut picorer à 3 heures du matin comme à 14 heures, sans horaire ni urgence — le repas est pensé comme un espace d’accueil.
Un buffet au silence enveloppant accueille les corps fatigués et la dysfonction exécutive, sans imposer de performance sociale. Une autre forme de présence peut alors apparaître : une performance maternelle et réparatrice.
Au menu
• Bouillon froid d’ancrage comme un élixir, verveine et mélisse
• Millefeuille de courge, lentilles vertes, Saint-Marcellin, sauce au cresson
• Pavlova noix, namelaka Chartreuse sous dôme de sucre / isomalt à briser
• Roses cristallisées
Le repas sera servi dans des plateaux en inox à compartiments, en écho direct au plateau d’hôpital. Mais l’objet
clinique est ici transformé en un manifeste politique et sensoriel.Il s’agit de réduire la charge exécutive et l’anxiété du mélange pour offrir un refuge prévisible, de fer, et traverser autrement la rigueur du soin pour accéder à la consolation.
Au cours du dîner, une prise de parole invitera également à témoigner, individuellement et collectivement, de la manière dont nourriture et deuil se relient dans nos vies.
Lien pour réserver votre place pour le dîner SŌLOR : UN DÎNER DE CONSOLATION
Au plaisir de vous retrouver autour de la table !
Les intervenant·es
Marine Lang
Déléguée générale de Mécènes du Sud Montpellier-Sète-Béziers depuis 2016, Marine Lang coordonne l’ensemble des actions et projets de ce collectif de 40 entreprises – suivant un modèle initié à Marseille au début des années 2000. À Montpellier, dans un lieu situé en centre-ville, elle développe un programme annuel d’expositions, bourses de production pour la création d’œuvres nouvelles, résidences et conférences… Elle a précédemment travaillé au Magasin Centre national d’art contemporain à Grenoble et au Musée régional d’art contemporain à Sérignan, dans l’Hérault.Coauteure et commissaire indépendante de plusieurs expositions, programmes pédagogiques et projets, Marine Lang appartient à une génération de professionnels engagés en faveur d’une direction de projet démocratique, qui soit collective et partagée, ouverte à toutes les pratiques artistiques, amateures et professionnelles. Compagne d’Adrien Fregosi de 2012 jusqu’à son décès en mars 2024, elle a accompagné la vie et le travail de l’artiste pendant toutes ces années, partageant ses angoisses liées à la maladie mortelle qu’il a connu pendant onze ans, et les grandes joies de l’existence, de l’amour et de la parentalité.
Margaux Bonopera est curatrice indépendante, autrice et responsable des expositions à la fondation Vincent van Gogh Arles depuis 2018. Elle a étudié l’Histoire de l’art à l’École du Louvre à Paris avant de se spécialiser dans le commissariat d’exposition au sein du Royal College of Art de Londres. Dernièrement, elle a réalisé les expositions À Vincent : un conte d’hiver (co-commissariat avec Jean de Loisy, Fondation Vincent Van Gogh Arles, 2025) Double vie (co-commissariat avec Cédric Fauq, CAPC, Bordeaux, 2025) Revolt against the sun (co-commissariat avec Chus Martinez, Institute Art Gender & Nature, Bâle 2025), KUTSCH (co-commissariat avec Jean-Baptiste Carobolante, Maison Populaire de Montreuil, 2024). Depuis janvier 2025, elle travaille, aux côtés d’Alice Durel et Samy Rio, à la création du CLAC, Centre Lozérien d’Art et Citoyenneté dans l’ancien monastère de Ste-Énimie en Lozère.
Naïm Aït-Sidhoum
Est né à Grenoble en 1982. Il est producteur audiovisuel et cinéaste. Il travaille au sein de l’association des films de la Villeneuve.
Aria Sene est une cuisinière, designer culinaire et artiste pluridisciplinaire française née et basée à Bordeaux. Elle s’est faite connaître à travers sa démarche artistique unique qui utilise la nourriture comme un médium plastique pour raconter des histoires et évoquer des émotions à travers son studio, Douce Studio. Ses créations s’inspirent de la mode, de l’architecture, mais aussi de sentiments profonds et intimes comme la nostalgie, le deuil, le souvenir, la colère ou encore l’esthétique kitsch. Elle décrit son travail comme de l’alchimie pure visant à matérialiser ces concepts abstraits pour les rendre comestibles.
Mr. & Mr. est un duo de designers qui développe un travail principalement auto-édité, à la croisée de l’artisanat, du détournement des matériaux et des usages. Leurs objets naissent souvent d’anecdotes, d’observations du quotidien et d’une attention particulière à l’erreur, à l’usure et à l’expérience de l’usager.Dans un esprit de work in progress permanent, le duo aime « architecturer des projets à partir d’une idée folle », en imaginant des objets à la fois poétiques, fonctionnels et décalés.Pour le magasin, Mr. & Mr. signe la scénographie de l’exposition collective actuellement visible : Adrien Fregosi, Dès potron-minet.
Pacale Riou est historienne de l’art contemporain, professeure d’enseignement artistique à l’École supérieure d’art et design de Grenoble (ESAD-G), chargée d’enseignements à l’Université Grenoble Alpes et chercheuse associée au LARHRA / UMR 5190. Ses recherches portent sur la pratique artistique en tant que processus écosophique, l’œuvre comme lieu de gestes et de sensible et interrogent l’art dans son étymologie – manière d’être, manière d’agir. Elle mène des activités de commissaire d’exposition, de critique d’art et de conférencière, accompagne ou initie des projets artistiques, notamment au sein de l’Association pour l’Agencement des Activités (Grenoble) et Idoine (Fleury-d’Aude).
Jad Hussein est designer graphique, diplômé de l’ECV — École de communication visuelle d’Aix-en-Provence — en 2007. Avec rigueur et bienveillance, une sensibilité pour l’image et un intérêt pour l’articulation des contenus, il développe de longues collaborations avec des institutions, des éditeurs, des artistes, des architectes, des photographes et des marques. Il réalise avec eux des documents imprimés variés, de l’ouvrage monographique au support plus informel. Il a cofondé et dirigé la maison d’édition 19/80 éditions entre 2010 et 2015, où il a publié une vingtaine de titres autour de l’image et de la pratique du skateboard. En 2024, il lance un projet d’édition indépendant, modeste et accessible : The Magic Line, qui publiera quatre ouvrages par an autour de la ville et de son énergie. Il enseigne le design éditorial à l’ECV Paris depuis 2010.
UNE JOURNÉE EN PUZZLE
Une journée comme un parcours.
Un parcours comme une constellation de gestes.
Lire, fabriquer, regarder, manger, parler.
Quatre temps pour déplacer le regard porté sur l’œuvre d’Adrien Fregosi et laisser apparaître, entre les œuvres et les corps, d’autres manières de faire communauté avec le temps.
Le matin, l’après-midi, le soir, la nuit. Une journée en puzzle.
En savoir plus
Ouverture le 4 septembre et jusqu’au 15 novembre du deuxième volet de l’exposition 2026 Mylène Besson à la Veyrie intitulé Corps nomades. Le corps toujours y est exploré sous différentes facettes : le corps intime à travers l’autoportrait, le corps charnel, les corps libérés – oniriques et hybridés – et les corps agents des groupes sociaux.
Une conférence de Mylène Besson le jour de l’ouverture à 18h45 marquera la reprise de l’exposition.
Rendez-vous accompagnant la deuxième partie de l’exposition :
Rencontres avec Mylène Besson
• Faire monde, conférence le 04/09 à 18h45 dans la salle de réunion du restaurant, durée 45mn
• Visite commentée de l’exposition les 26 septembre, 3 octobre, 17 octobre et 08 novembre à 14h30 (durée 45mn)
Rencontre avec Mylène Besson et Jean-Pierre Chambon
• Lecture par Jean-Pierre Chambon des poèmes du livre d’artiste Les Transfigurations réalisé par Mylène Besson et Jean-Pierre Chambon et discussion autour du livre le 26/09 à 15h30 auchâteau de la Veyrie, durée 1h
Performance dansée par le Centre Intercommunal de Danse du Grésivaudan les 17 et 18 octobre à 15h30 au château de la Veyrie, durée 30mn
Participation de l’exposition au Mois de la photo Grenoble 2026
Participation de la Veyrie aux Journées Européennes du Patrimoine ( cf. JEP Ministère de la Culture et JEP Isère )
L’exposition a par ailleurs donné lieu à la production de 3 éditions :
- Le catalogue de l’exposition complète qui sera disponible dès la réouverture de l’exposition,
- Une sérigraphie originale de Mylène Besson en édition limitée,
- Un livre d’artiste réalisé en 6 exemplaires par Mylène Besson et Jean-Pierre Chambon.
Vous pouvez retrouver toutes les informations ainsi que le dossier de presse dans la page Veyrie 2026 du site communal.
Les Amis du Magasin étaient du 7 au 10 mai en visite à Bienne, sur un séjour concocté par Catherine Hänni et Frédéric Graf.
Une des participantes écrit : « De Centre d’art en Voirie, de Rotonde en Gewölbe galerie, du Zentrum Paul Klee au Labo.b, vous nous aviez concocté un parcours aussi novateur qu’éclectique. Doublé d’une visite guidée de la ville aussi documentée que vivante et pittoresque. .. Avec autant de simplicité de professionnalisme que de générosité, vous nous avez fait ressentir à chaque étape vos liens artistiques, familiaux, amicaux. Un grand merci. »
Une visite marquante a été celle du Centre d’art Pasquart, sous la houlette de son directeur Paul Bernard.
Le directeur nous expliquait que l’institution gère des collections d’un grand intérêt (dont un fond Duchamp) en précisant avec humour « les ambiguïtés multiples caractérisent ce centre ».
Trois expositions étaient en cours :
• « Le rythme de l’assemblage », exposition réalisée avec un groupe d’étudiant·es du Master en études muséales de l’Université de Neuchâtel à partir de la collection du KBCB.
• Anita Muçolli, « Naviguer dans l’éloignement ».
• Nelly Schaub, Réfutations de refrain
Les dates choisies nous ont permis d’assister au vernissage et à la visite des Journées photographiques, à l’exposition Au Joli Mois de Mai .
Nous avons ensuite visité le centre Paul Klee à Berne, conçu par le célèbre architecte Renzo Piano, « une sculpture paysagère de verre et de béton inondée de lumière », avec une exposition exceptionnelle « Schwitters, l’avant-gardiste inclassable »
Le jour du départ nous avons été accueillis à l’espace B, à La Chaux-de-Fonds, par Jérôme Baratelli Artiste, historien de l’art et professeur honoraire à la HEAD, Haute Ecole d’Art et de Design de Genève. Nous y avons découvert l’exposition de Jeanne Odette, en présence de l’artiste.
Le groupe a été conquis par la ville de Bienne qui nous a été contée avec brio par Frédéric.
La visite du NMB, Nouveau Musée de Bienne, collection Robert et Karl Walser a complété les riches déambulations à travers cette ville, joyau d’une riche histoire ouvrière.
Mylène Besson expose en deux temps au château de la Veyrie,
“Corps miroirs” du 22 mai au 19 juillet,
puis
“Corps nomades” du 4 septembre au 15 novembre 2026
Gilles Fourneris qui assure le commissariat de ces expositions, nous propose une visite guidée du premier volet, en présence de l’artiste, le mercredi 3 juin à 14h30
Ceux et celles qui sont intéressés par cette visite peuvent envoyer un courriel à Françoise Viallet
Mylène Besson, née en 1961, vit et travaille à Chambéry. Artiste autodidacte, compagne du peintre Pierre Leloup, décédé en 2010, elle réalise et illustre de nombreux livres d’artiste au fil de rencontres avec des écrivains et poètes, comme, entre autres, Michel Butor, Frédéric Jacques Temple, Bernard Noël, Vahé Godel, Pierre Bourgeade et Fernando Arrabal.
Les œuvres de Mylène Besson, réalisées avec toutes sortes de matériaux, explorent, dans toutes ses dimensions, la personne humaine, sa présence charnelle et son sentiment d’appartenance au monde. L’art pour Mylène Besson est synonyme d’action. C’est le résultat du contact, d’un frottement, de son corps avec le monde qui l’entoure.
http://www.mylenebesson.net
Château de la Veyrie, chemin du Pré Figaroud 38190 Bernin
Entrée libre du vendredi au dimanche, de 14h à 18h30, ou sur rendez-vous veyrie@bernin.fr
Le Centre d’art Bastille accueille l’association l’envers des pentes les 7 et 8 février 2026 dans le cadre de leur restitution de résidence 2025
Exposition collective & multiples visibles de 11h30 à 17h
Vernissage en présence des artistes
Performances de Romy Alizée, Moun Bonnet et Maelys Faure le samedi février à partir de 11h30
Infos pratiques :
Accès au Centre d’art Bastille à pied, en téléphérique (au tarif habituel) ou en voiture
L’association l’envers des pentes a été créée en 2018 sur l’impulsion de Marion Wintrebert dans le but de concevoir et produire des projets artistiques et culturels inscrits dans les territoires de montagne. Ainsi, elle met en place un programme de résidences d’artistes en refuges, mettant à disposition des artistes invités des moyens humains, techniques et financiers, afin de pouvoir mener à bien leur projet de recherche et de création.
l’envers des pentes tend également à valoriser et diffuser les résultats de ces résidences auprès des habitants du territoire par le biais d’éditions, d’expositions, de rencontres, ou encore d’ateliers.
Durant l’été 2025, l’association a de nouveau permis à huit artistes de s’installer quelques temps en refuges : une incitation à s’immerger dans la réalité concrète et physique de ces lieux spécifiques afin d’ancrer leur pratique dans le territoire du Parc National des Ecrins et d’en proposer une lecture singulière.
Les artistes résidents ont donc profité de cette base comme d’un observatoire afin de développer un projet de recherche et de création, mais également d’être présent, de regarder et amener à regarder différemment, de partager leurs recherches, leurs questionnements et leurs tentatives avec l’équipe du refuge et les habitants d’une nuit.
l’envers des pentes propose plusieurs restitutions de ces résidences, sous forme de Multiples d’artistes, de performances et d’une exposition collective.
Avec les œuvres de : Romy Alizée, Moun Bonnet, Angélique Buisson, Maelys Faure, Anna Holveck, Étienne Mauroy et Lorette Pouillon.
Commissariat d’exposition et scénographie : Marion Wintrebert et Carol Landriot