Exposition What a wonderful world, Pascale Parrein
Exposition du 7 septembre au 12 octobre 2024
Vernissage le samedi 7 septembre à 16h
Rencontre avec Pascale Parrein vendredi 13 septembre à 17h
Conférence de Fabrice Nesta Le noir est une couleur samedi 28 septembre à 16h.
Pascale Parrein est née en Normandie. Elle s’est installée à Fontaine depuis 2003 après avoir vécu à Paris, Edimbourg, Québec et Orlando. Elle a suivi les cours des Beaux-Arts de Rouen (1990-1992), puis a étudié les arts visuels à l’université Paris I-La Sorbonne (1992-1994). Au cours de cette même période, elle obtient une maîtrise en physique fondamentale et un doctorat en optique de l’université Paris XI. Elle a toujours travaillé parallèlement dans les deux domaines établissant parfois quelques connections entre eux.
Son travail a été sélectionné dans de nombreuses manifestations internationales d’estampes et de dessins depuis 1994. Elle a aussi tissé des liens durables avec plusieurs galeries qui présentent régulièrement son travail.
Ses projets artistiques s’articulent autour de trois thèmes principaux, évoluant au fil du temps. Fascinée par les formes de la nature, elle cherche à offrir une nouvelle perception de celle-ci en intégrant la science et la technologie. Ses paysages, inspirés de promenades dans des étendues sauvages et de ses voyages, oscillent entre figuration et abstraction. Les représentations humaines, quant à elles, s’intéressent aux anonymes et mettent en lumière la fragilité de l’existence humaine.
Utilisant principalement le dessin et la gravure, chaque œuvre de Pascale Parrein est une rencontre entre l’abstrait et la figuration, où les formes épurées et les couleurs, souvent monochromes, invitent à dépasser l’image pour développer tout un imaginaire. L’approche figurative ouvre les portes de la narration, alors que les éléments graphiques et abstraits représentent ce qui est invisible, ressenti ou non- dit. Ses œuvres nous questionnent également sur la fugacité, l’instabilité et la fragilité de la vie.
Le noir, avec ses différentes textures et tonalités, occupe une place centrale dans son travail. Dans ses œuvres, elle joue avec les états d’avancement et de destruction, notamment à travers la gravure qui révèle les traces des différentes étapes de réalisation.
Au VOG, elle présente son exposition intitulée – What a Wonderful World, un volet visuel d’un projet réalisé avec le trio de jazz Joséphine (l’Oreille en Friche) autour de l’iconique Louis Armstrong.
Des dessins fixes et animés accompagnent les compositions du trio, racontant la vie incroyable de ce musicien ainsi que l’histoire de l’Amérique du XXe siècle, marquée par la ségrégation, la misère sociale et les paysages industriels dévastés qu’Armstrong a traversés lors de ses tournées. Le noir, riche en nuances et en grains comme la voix de Louis Armstrong, un noir illuminé par la musique. Cet hommage célèbre non seulement ce musicien qui a su traverser les époques, mais aussi la musique elle-même, qui transcende les réalités parfois sombres de notre monde.
Plus d’infos…
Carte blanche à Lilian Bourgeat
Du 5 juillet 2024 au 6 janvier 2025
Dans le cadre de la saison culturelle Des habits et nous, portée par le Département de l’Isère, l’artiste Lilian Bourgeat a eu carte blanche pour nous emmener dans un univers ludique et déroutant grâce à ses sculptures monumentales.
Porte-manteau, bottes, étendoir à linge… ses sculptures XXL questionnent notre rapport au vêtement et à son usage, clin d’œil à la thématique qui agite actuellement le réseau des 11 musées départementaux et les musées partenaires. Complétée par d’autres œuvres colossales et facétieuses, cette exposition en plein air interroge l’objet quotidien qui, en changeant d’échelle, change de statut. De banal, l’objet devient extraordinaire.
L’artiste fausse nos perceptions et brouille les codes avec dérision. En plaçant le visiteur dans un monde étrange et surdimensionné qui n’est pas sans évoquer Les voyages de Gulliver, il questionne aussi notre capacité d’adaptation dans une société où l’homme serait miniature.
Lilian Bourgeat s’empare du jardin du musée pour en faire son terrain de jeu et pour nous faire prendre la mesure de la démesure !
PS : Ceux qui y étaient se rappelleront longtemps de son réjouissant vernissage au CAB, en 2007 :
Ciné-conférence à Mon Ciné-Espace Vallès avec le soutien de l’association les Amis du Magasin
Jeudi 20 juin 2024
• 19h Conférence de Fabrice Nesta en résonance avec le film, dans la salle de cinéma (entrée libre). Suivie d’un pot à l’espace Vallès.
• 20h45 Projection du film L’homme qui a vendu sa peau, de Kaouther Ben Hania
avec Yahya Mahayni, Dea Liane, Koen De Bouw (Tunisie – 2022 – 1h48 – vost)
Sam Ali, jeune syrien sensible et impulsif, fuit son pays pour le Liban afin d’échapper à la guerre. Pour se rendre en Europe et vivre avec l’amour de sa vie, il accepte de se faire tatouer le dos par l’artiste contemporain le plus sulfureux au monde. En transformant son corps en une prestigieuse œuvre d’art, Sam finira toutefois par découvrir que sa décision s’est faite au prix de sa liberté.
Visite de l’atelier d’Amandine Meunier samedi 18 mai 2024.
Amandine Meunier a posé ses valises à Monteynard, au dessus du lac, que nous voyons en contrebas, près de la maison. Ce sont des valises multicolores, aux diverses dimensions, posées sur le sol de son atelier, tout là haut, dans le grenier. Reflet de sa vie, son travail est articulé autour des notions de l’errance, du nomadisme, du passage d’un lieu à un autre comme nous le montre cette autre pièce : un autocar et son petit coussin de voyage, dont la forme a été frottée dans de la bâche de camion.
Amandine Meunier taille et découpe des matériaux comme le néoprène, le caoutchouc et transforme des objets pour leur donner une seconde vie. L’usure disparaît, la fatigue s’envole et, par sa métamorphose, la pièce devient métaphore de la richesse que nous offre la découverte de lieux nouveaux. La chambre à air devient dentelle noire, le vieil atlas se transforme en boîte à histoires. Nos yeux parcourent cet univers passionnant et s’arrêtent sur de beaux dessins à l’encre de chine. Nous y voyons des bâtisses aux murs lézardés et de frêles cabanes, mais le trait de l’artiste, lui, n’est pas fragile.
L’association les Amis du Magasin invite ses adhérents à une nouvelle visite d’atelier d’artiste.
Rencontre avec Amandine Meunier, artiste plasticienne, samedi 18 mai 2024 à 15h à son atelier.
Le lieu de rendez-vous vous sera précisé ultérieurement, nous organiserons un covoiturage (Grenoble-atelier : 45 minutes de route).
S’inscrire par courriel auprès de Sylvie Berthemy : sylvie_berthemy@yahoo.fr ou appeler « les amis du Magasin » : 06 29 90 92 19
Amandine Meunier exposait récemment au VOG, de février à avril 2024 :
« Cette artiste française, née en 1977 à Marrakech au Maroc, vit et travaille à Monteynard. La question du voyage, de la mobilité et de l’errance sont au cœur de son travail. Elle observe le monde au travers de ce qu’elle appelle le « nomadisme contemporain ».
Au VOG, ses œuvres ont été présentées sous le titre Nomadistan, un lieu inventé par l’artiste. Elle le définit comme le pays de l’errant, du voyageur. Nomadistan est une île imaginaire faite de petits morceaux de différents lieux.
Exposition FORCES NÉES
Exposition du 18 mai au 6 juillet 2024
Vernissage le samedi 18 mai à 16h
Diplômée de l’école supérieure d’art d’Annecy, Sarah Battaglia pratique le dessin, la sculpture et la gravure. Elle questionne notre connexion au monde de la nature et du vivant, souvent délaissée dans notre société.
Pour réaliser ses œuvres, Sarah Battaglia collecte, dessine, moule et modèle patiemment des débris d’origine organique ou végétale comme des plumes ou des poils, pour chercher des traces de vies autres.
Réenchanter le sauvage
L’artiste essaye de réenchanter ce qui est sauvage, pour attirer notre attention vers ce qui est naturel dans le but d’en montrer toute sa force, sa beauté et sa fragilité. Ces sculptures rappellent les cabinets de curiosités avec des objets que l’on conserve et répare malgré tout le mystère qu’ils suscitent.
Révéler un monde qui s’amenuise
Au VOG elle présente son exposition sous le titre FORCES NÉES, qui fait référence aux forces ambivalentes du vivant, celles qui animent, font, défont avec douceur et parfois brutalité. L’exposition réunit un ensemble d’œuvres récentes, un récit personnel qui tente de comprendre notre cohabitation avec une part sauvage du monde qui s’amenuise. Chaque sculpture, chaque forme incarne un dialogue, ou peut être une simple mise en garde de tout ce qui peut être perdu.
Autour de l’exposition :
Conférence d’histoire de l’art animée par Fabrice Nesta « L’animalité ».
Jeudi 30 mai à 18h.
Rencontre avec Sarah Battaglia, pour une visite de son exposition, qui sera suivie d’un échange.
Samedi 8 juin à 16h.
Atelier d’arts plastiques, avec Sarah Battaglia, découverte de la gravure sur rhénalon ou tétrapak, impression au laminoir à pâtes, ou linogravure avec impression à la cuillère.
Samedi 22 juin de 15h à 17h, sur inscription auprès du VOG (adultes, parents, enfants).
Atelier d’arts plastiques avec Aïda Diop : Quels sont nos liens à la nature ? Comment nous percevons nous-mêmes à travers elle ? Cet atelier sera l’occasion de tisser un (auto)portrait avec des formes variées : écriture, geste, encre de chine.
Samedi 29 juin de 15h à 17h, sur inscription auprès du VOG (adultes, parents, enfants).
Visites commentées de l’exposition par une médiatrice culturelle le samedi à 15h, et pour les groupes sur rendez-vous du mardi au samedi.
[dy] visions
Agathe Guinard & Chloé Amato
Exposition du 23 mai au 29 juin 2024
Vernissage le jeudi 23 mai à 18h30
Conférence de Fabrice Nesta le jeudi 6 juin à 19h
L’Espace Vallès et l’École supérieure d’Art et Design Grenoble-Valence se réunissent autour d’un même projet : contribuer à faire émerger les jeunes artistes, en les accompagnant et en mettant à leur disposition les outils nécessaires à la réussite de leurs premiers rendez-vous artistiques.
Chloé Amato : Telle une archéologue du présent, je m’intéresse aux traces laissées par les objets au fil du temps. Mon héritage familial est marqué par l’immigration, mes ancêtres se sont déplacés d’un pays à l’autre et on parcouru des kilomètres. Cette itinérance forcée la plupart du temps, m’a sensibilisée très jeune à conserver mon héritage familial. Ces artefacts familiaux léguaient de génération en génération me disent qui je suis et d’où je viens. Particulièrement le tissu, que ce soit le foulard d’une arrière-grand-mère, le trousseau offert à une jeune mariée, le body en crochet d’un nouveau né. Je transcende le banal dans une poétique mélancolique de la vie grâce aux artefacts améliorés par mes soins.
Agathe Guignard : En tant qu’artiste multidisciplinaire, mon travail évolue au croisement de la peinture à l’huile, du dessin et de la musique, créant ainsi un projet hybride. Ancrée dans la mouvance du nouveau surréalisme et néo-gothique, mon expression artistique est aussi influencée par les musiques électroniques expérimentales et contemporaines ainsi que de leurs visuels digitaux, majoritairement créé en 3D. Mes créations visuelles sont le reflet d’un monde métaphorique, peuplé de symboles énigmatiques.
L’ailleurs est à 100m
Installation artistique du 30 avril au 4 mai par Amandine Meunier et Marie-Hélène Gendrin.
Rencontre avec les artistes : samedi 4 mai 16h
La résidence artistique Nomadistan 2024, est initiée et portée par Médiarts avec les artistes Amandine Meunier, Marie-Hélène Gendrin et la participation des collégiens d’établissements scolaires de Grenoble et Fontaine
DROP, Robberto et Milena Atzori
Exposition du 16 avril au 29 juin 2024
Vernissage samedi 13 avril à 18h en présence des artistes
Depuis 2017, Robberto et Milena Atzori développent un travail artistique en binôme. Leur pratique est résolument protéiforme et mêle différentes techniques, telles la peinture et la sculpture, à des procédés issus du savoir-faire artisanal comme la broderie ou l’assemblage textile. Leurs œuvres résultent d’une émulation créatrice constante et partagée, bien que les deux démarches individuelles conservent toute leur autonomie et complémentarité. Les artistes transmettent, au public, la même effervescence à l’œuvre durant le processus créatif, à travers les formes symboliques, évocatrices ou librement interprétables, qu’iels produisent. Leur travail, souvent installatif et monumental, cristallise donc cette multiplicité.
Pour leur première exposition personnelle dans un centre d’art français, les artistes proposent un parcours immersif et narratif, à l’allure allégorique et peuplé de chimériques. Iels ouvrent à une réflexion sur le temps du vivant et celui du minéral.
L’exposition est essentiellement sensorielle. Impliquant le corps des visiteur.ices au même titre que leur ressenti le plus instinctif, le duo Atzori les invite à pénétrer dans un espace fantasque, façonné par l’érosion de l’eau. Ce milieu souterrain leur permet de soulever des questions sur notre « être au monde » tout comme d’aborder la fugacité de l’existence humaine dans une chronologie terrestre à la durée incommensurable. Adoptant une approche sensible aux œuvres, le public parcourra un environnement surréaliste qui, peut-être, initiera une exploration introspective dans la vie réelle.
À l’atelier-galerie WU, 10 rue Doudart-de-Lagrée, à Grenoble
Exposition du 11 mars au 27 avril 2024
Vernissage le samedi 23 mars, à partir de 11h.
