Perpetual disclosure. Deep topography. Revelation (CMYK)

Le 11 mars 2023, à partir de 18h30

• Entrée libre
• Performance suivie d’un cocktail et visite nocturne de l’exposition collective La Position de l’Amour
• Tout public.

Performance

Pour clôturer l’exposition La Position de l’Amour, le Magasin CNAC  vous présente la première et unique date en France de Rebecca Bellantoni. Cette nouvelle performance spécialement conçue sur invitation du Magasin CNAC avec le soutien de Fluxus Art Projects.

Nouvelle étape importante du travail de l’artiste, ce projet intitulé Perpetual disclosure. Deep topography. Revelation (CMYK) invite les esprits, les âmes et les corps à se fondre dans la ville et nous convie à embrasser une relation de réciprocité avec notre environnement, ses matériaux, ses habitants et habitantes, et ses histoires — passées, présentes et futures.

Considérant les potentiels métaphysiques de nos contextes urbains, cette performance est pensée comme une invitation à s’ouvrir davantage à la spiritualité quotidienne.

L’artiste sonore Rowdy SS accompagne Rebecca Bellantoni et le public tout au long de cet itinéraire dans une expérience sonore, vibrant à travers et avec les corps, amplifiant les pensées, émotions et imaginations régénératrices.

Née à Londres, Rebecca Bellantoni est une artiste d’origine caribéenne dont le travail explore et traduit les événements du quotidien à travers le prisme de l’écriture des femmes noires (fictionnelle et non fictionnelle), de la métaphysique, philosophie, religion et spiritualité, ainsi que de l’esthétique qui se rattache à elles. Sa pratique artistique inclut tout autant l’image en mouvement, l’installation, la performance, la photographie, les textiles, la gravure, la sculpture, la verrerie, les textes sonores, que la céramique. Elle étudie les notions de « réel » accepté, attendu, ou expérimenté, en réfléchissant aux moyens possibles de rompre les frontières qui les séparent.

Né et basé à Londres, Rowdy SS est un artiste qui travaille sur l’intersection entre le son, la musique, la danse et le mouvement. À travers des performances, des happenings et des installations, il sonde et façonne nos relations avec l’espace. Ses oeuvres enchevêtrent, et parfois simplifient, les façons dont nous utilisons notre physicalité et la technologie pour communiquer spatialement. 

Présentation et lecture du livre Les lettres ordinaires d’Adrianna Wallis et Arlette Farge

Jeudi 16 mars à 19h
à la librairie Les Modernes, 6 rue Lakanal à Grenoble
Entrée libre

Conçu comme une ultime œuvre qui revient unifier et enrichir l’ensemble du projet éponyme d’Adrianna Wallis, l’ouvrage réunit des fragments de lettres, son travail de plasticienne, et plusieurs récits et réflexions : son journal, qui chronique cinq années de création, cheminement et pensées, des réactions de spectateur‧trices, de Liseur‧ses, et le texte réflexif de l’historienne Arlette Farge inspiré de « ce monde en rebuts, inconnu de tous et si signifiant. »
En 2016, Adrianna Wallis s’est interrogée sur le destin des lettres ordinaires qui ne peuvent atteindre leurs destinataires en raison des erreurs d’adressage. Ce projet l’a conduite à Libourne dans le centre dédié de La Poste où les employé‧es ouvrent les plis à la recherche d’indices leur permettant de retrouver l’expéditeur‧trice ou le destinataire. Entre 2017 et 2020, plutôt que de les envoyer au recyclage, la Poste lui a réexpédié des dizaines de milliers de lettres perdues à partir desquelles elle a produit un ensemble de travaux, performances et expositions.

Le livre sera disponible à la librairie, il peut aussi être commandé en ligne.

Les Lettres ordinaires

Adrianna Wallis, Arlette Farge

Il arrive que des lettres ordinaires, une fois expédiées, ne puissent être acheminées faute d’adresse exacte. Ces lettres sont alors envoyées à Libourne, dans un centre dédié de La Poste, dont les employés ouvrent les plis à la recherche d’indices leur permettant d’en retrouver l’expéditeur ou le destinataire. Parfois, ces recherches échouent…

C’est dans ces courriers d’inconnus et d’anonymes qu’Adrianna Wallis, avec l’accord de La Poste, s’est plongée. À partir de dizaine de milliers de lettres datant de 2016 à 2020, l’artiste a produit un ensemble d’œuvres, de lectures et de performances permettant de faire entendre ces morceaux de vie.

En explorant, à l’invitation de l’artiste, cette matière « ordinaire », l’historienne Arlette Farge révèle tout un monde d’espoir, de regrets, de déchirements, empli de cris d’amour ou de haine. Ce sont les mille et une histoires de ces lettres perdues, à la fois fascinantes et bouleversantes, qui revivent sous nos yeux, comme pour ne pas disparaître tout à fait.

Images-forêts : les persistantes
Léa Habourdin

Exposition du 21 mars au 27 mai 2023
Vernissage samedi 18 mars à 18h

En partenariat avec la Villa Glovettes

Léa Habourdin est photographe. L’objectif de sa caméra se pose sur des êtres menacés et des espaces sauvages en Europe. Cette sensibilité accrue pour ce qu’il reste d’intouché et pour les formes des vies évoluant hors de portée humaine, prend la forme de séries de photographies qui enquêtent sur les liens entre l’homme et l’animal, la survivance et la résilience des espèces. Dans ce spectre large du vivant, Léa Habourdin a choisi aussi bien de suivre les traces de rapaces sauvages ou de pigeons voyageurs, que de capter en image des campagnes aux modes de vie désuets ou encore des milieux naturels vulnérables, à préserver.

Depuis 2019, elle explore les forêts intouchées de France avec des chercheuses et chercheurs. Ce corpus d’œuvres, Images-forêts, questionne aussi bien la précarité de ces écosystèmes que le défi (sociétal) que représente leur existence et persistance. Sans négliger l’impact environnemental de sa propre production, l’artiste s’est engagée à tirer ces images uniquement avec des pigments naturels ou avec des techniques anciennes, l’anthotype en particulier.
Cette série se poursuit en 2022-23 grâce à la résidence dans le Vercors où Léa Habourdin a poussé ses recherches dans les bois avoisinants. Ici, elle a ouvert son répertoire à des forêts à caractère « naturel » et « personnel », c’est-à-dire non classées comme telles par les scientifiques, mais portées à ce rang par les gens qui les fréquentent. En découlent des images sur textile, teintes avec les plantes locales, à l’apparence douce et intime. Dans l’exposition, le public découvrira alors différentes photographies, certaines presque impalpables ou véritablement éphémères, d’autres plus matricielles et matérielles, aux couleurs de garance, de charbon ou encore de millepertuis. En donnant à voir ces zones sensibles et fragiles, ce sont des milieux de résistance aussi bien que de poésie que l’artiste offre aux visiteuses et visiteurs.

Biographie de l’artiste 

Née en 1985 dans le nord de la France, Léa Habourdin a d’abord étudié l’estampe à l’école Estienne puis la photographie à l’école d’Arles. Attentive à la diversité des formes de vies, sa pratique veut dessiner d’autres manières d’entrer en résonance avec les mondes. Elle observe le rapport que nous entretenons aux autres animaux, aux paysages et convoque les notions de survie, de fracture, de reconstruction pour recomposer une autre vue de ce que nous appelons « le sauvage ». Explorant des champs tels que l’éthologie, la recherche en science appliquée ou encore la botanique, elle déploie un travail en dessin et photographie où la place du livre et de l’objet imprimé est cruciale.

Son travail a été récompensé de nombreuses fois, elle a été notamment lauréate de la Carte Blanche PMU – le BAL en 2015, de la bourse de recherche du CIPGP en 2019, et de la bourse d’aide à la création du CNAP en 2020. Son travail a été montré dans plusieurs festivals : Photo Phnom Penh au Cambodge, Lianzhou festival en Chine, Photo Saint Germain à Paris, Les Rencontres de la photographie d’Arles…

En 2018 elle expose « Survivalists » au Musée GoEun en Corée du Sud et profite de l’ouverture de l’exposition pour lancer sa maison d’édition : Mille Cailloux (qu’elle dirige à présent avec Jessica Martinato) où l’acte d’éditer sera pensé comme une pratique artistique.

Plus d’infos…

Vacances de février 2023

Dans le cadre de l’exposition La position de l’amour, ateliers jeunes publics, conçus & mis en œuvre par Alix Cerezal Orellana

Lectures costumées
Du 11 au 19 février à 11h • Durée : 45 minutes • âge : 3-6 ans (enfant + accompagnant·e) 
Lecture contée & performée en costume des livres :
  • 11 février : Julian est une sirène de Jessica Love, devant l’oeuvre de Célin Jiang
  • 15 février : Nina de Alice Brière Haquet, devant l’oeuvre de Ufuoma Essi
  • 18 février: Les Maudits de Jérôme Peyrat, devant les oeuvres de Anna Solal
  • 19 février : Pas-Du-Tout-Un-Carton de Antoinette Portis, devant l’oeuvre de Alvaro Urbano.

Parures de paillettes et de papier
11 février à 14h • Durée : 2 heures • âge : 6 à 10 ans (enfant + accompagnant·e) 
Création de tenues et bijoux avec des papiers et accessoires brillants, et défilé/danse dans la rue intérieure.
En lien avec les œuvres de Célin Jiang et de Rosie Hastings & Hannah Quinlan.

L’empreinte des choses trouvées
Les 18 et 19 février à 14h • Durée : 2 heures • âge : 6-17 ans (enfant/ado + accompagnant·e) 
Réalisation de cartes et poster en cyanotypes sous la verrière de la rue, à l’aide d’objets trouvés dans les poches des participant-es et de matériaux de récupération.
En lien avec les œuvres de Rebecca Bellantoni et de Anna Solal.

Discussion philo sur l’amour et confection de zines
15 février à 14h • Durée : 3 heures • âge : 12-17 ans (ado sans accompagnant·e) 
Découverte de l’exposition et discussion/goûter philosophique, échanges libres autour de la question de l’amour sous toutes ses formes, en appui à celles soulevées par l’exposition, et confection d’un zine en collages. En lien avec le titre de l’exposition et son contenu général.

À propos de l’artiste invité
Diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art et Design de Grenoble en 2021, Alix Cerezal Orellana se définit comme un artiste factotum. C’est à travers des médiums toujours renouvelés – performance, recherche scientifique, vidéo, édition, ateliers de transmission – qu’il cherche à mettre en lumière la multiplicités des façons d’être, à créer de nouveaux récits de soi et à apprendre ceux de nos ami·e·s du passé. Son travail célèbre la créativité de genre comme une démarche engagée et spontanée, vers une révolution chatoyante, un carnaval perpétuel.

Plus d’infos…

Tarifs :
8€ tarif plein 5€ tarif réduit (minima sociaux)
Le tarif inclut l’atelier pour 2 personnes enfant + accompagnant‧e.
Pour l’atelier sans accompagnant Discussion philo sur l’amour et confection de zines
il inclut l’atelier pour un·e ado et 1 entrée gratuite à l’expo pour une tierce personne.

Réservations
Réservations dans la limite des places disponibles :
reservation@magasin-cnac.org ou
04 76 21 95 84

Après la réussite de l’inauguration du Magasin le 18 novembre, le temps est venu de reconstruire l’association des Amis du Magasin.

Aujourd’hui , Céline Kopp a affirmé au bureau de l’association son total soutien aux objectifs définis par nos statuts. La gratuité de l’entrée au Magasin, pour les adhérents, est en application depuis la réouverture du lieu.

Il nous appartient à chacun·e de contribuer à faire revivre notre association par de multiples initiatives (visites d’ateliers d’artistes, voyages, conférences, participation aux projets du Magasin…)

Si vous lisez cet article, nous vous invitons à adhérer à l’association par courrier (voir sur ce site la rubrique adhésions) ou directement à l‘accueil du Magasin lors de leur prochaine visite. Ceux qui ont récemment adhéré peuvent retirer leur carte d’adhérent à l’accueil du Magasin

Dès que vous aurez adhéré vous êtes bienvenu·e à l’assemblée générale qui se tiendra mardi 17 janvier dès 17h (car le Magasin ferme ses portes à 19h).
Merci d’appeler vos proches à adhérer et venir à l’AG.

Joyeuses fêtes !

Pour le bureau
Édouard Schoene, secrétaire

Nous étions nombreux vendredi pour la réouverture festive du Magasin.
Notre association félicite Céline Kopp, directrice du Magasin et son équipe, tous les artistes qui ont engagé la saison autour de la programmation « la position de l’amour ».

Le vernissage fut une réussite.

Notre association a eu le plaisir de recueillir des dizaines d’adhésions et réadhésions, autant de marques d’intérêt pour la réouverture du CNAC de Grenoble et pour les futures initiatives de l’association. 

Nous remercions celles et ceux qui ont dit oui au soutien au Magasin.
Nous appelons les lecteurs de ce petit mot à adhérer aux Amis du Magasin. 

Notre bureau (quatre d’entre nous) va rencontrer très prochainement la direction du Magasin puis convoquer une assemblée générale pour qu’ensemble nous construisions l’avenir de nos activités auprès de l’équipe du Magasin.

Vous pouvez d’ores et déjà nous faire part de vos attentes et propositions.
Tout est à construire.
Vous pouvez également contribuer à élargir notre association en invitant à adhérer.

Très cordialement

Le bureau des Amis du Magasin

Chers Amis du Magasin

Le 18 Novembre, Céline Kopp directrice du magasin, rouvre celui-ci pour notre plus grand bonheur.
Une table d’inscription aux Amis de Magasin recueillera les adhésions de tous ceux qui veulent soutenir cette belle institution, trop longtemps mise en sommeil.
Nous vous espérons nombreux ce vendredi à 18h30 au Magasin

Sylvie Berthemy, présidente jusqu’aux prochaines élections.

Comme nous vous l’avions annoncé en mai, suite à la convention signée entre entre les Amis du CNAC / Le Magasin, et les Amis du musée de Grenoble, les amis du Magasin peuvent bénéficier du tarif adhérent sur les conférences du cycle « Art Contemporain » programmées dans l’auditorium du musée de Grenoble (8€ au lieu de 10€ à l’unité / 28€ au lieu de 40€ pour l’intégralité du cycle).

Voici un aperçu un peu plus détaillé de ce cycle de 4 conférences.
Vous pouvez retrouver sur le site des amis du Musée de Grenoble, l’intégralité du programme extrèmement riche et varié de cette saison : 47 conférences, organisées en cycles.

Mercredi 12 octobre 2022 à 19h
5 artistes, 5 provenances / 5 techniques – séance n°1
Guacolda (France), Armin Mersmann (U.S.A.), Kengo Kuma (Japon), Simon Beck (Grande-Bretagne), Refik Anadol (Turquie)
Conférence présentée par Gilbert Croué, historien de l’art

Le titre surprenant « 5/5/5 » illustre le projet : faire découvrir à chaque séance, 5 artistes, 5 techniques, 5 provenances géographiques. L’Art contemporain produit, de par le monde, des œuvres étonnantes, de grande qualité et dont nous pouvons prendre connaissance grâce à la mondialisation et à internet. Le monde est pluriel, les cultures sont des creusets inépuisables de récits et d’idées. Notre siècle, comme ceux qui l’ont précédé, propose des artistes originaux, inventifs, techniciens, prolixes, à découvrir. Il nous faut avoir une vue optimiste de notre temps, et pour cela, aller vers les découvertes. Connaître c’est s’ouvrir.

Mercredi 19 octobre 2022 à 19h, auditorium du musée de Grenoble
Damien Hirst, les vanités provocantes
par Damien Capelazzi, historien de l’art

À travers l’œuvre polémique et irrévérencieuse de Damien Hirst, nous voguerons vers une Angleterre digne et désinvolte en lutte contre l’académisme, armée des ironiques et poétiques défis de sa création actuelle. Une œuvre où la lumière et la mort se fréquentent… Clé incontournable de l’art contemporain.

Mercredi 9 novembre 2022 à 19h
5 artistes, 5 provenances, 5 techniques – séance n°2
Rune Guneriussen (Norvège), Kevin Peterson (U.S.A.), Yang Yongliang (Chine), Jason deCaires Taylor (Grande-Bretagne), Bernauld Smilde (Pays-Bas).
Conférence présentée par Gilbert Croué, historien de l’art

5 artistes, 5 techniques, 5 provenances, tel est le principe de cette seconde présentation. Les inspirations et les variations de traitement des sujets sont infinies. Si des artistes utilisent toujours les moyens classiques (dessin, peinture, photographie, sculpture), d’autres matériaux ou  technologies informatiques offrent des champs nouveaux d’expression. Cette richesse culturelle peut ainsi nous ouvrir sur des mondes d’images et de formes inattendues.

Mercredi 18 janvier 2023 à 19h
Keith Haring , the radiant baby
par Damien Capelazzi, historien de l’art

Des détournements des publicités dans le métro de New York à l’art le plus sacré, cet amoureux de la culture la plus savante comme la plus populaire a été de toutes les causes, de tous les combats. Keith Haring, en renouvelant le graffiti urbain est l’enfant terrible des rues … Il est l’iconique radiant baby de New York !

Billetterie
• à la permanence des amis du Musée, 5 place Lavalette, 38000 Grenoble
lundi, mercredi, jeudi de 14h30 à 18h (hors vacances scolaires)
• 1/2 heure avant chaque conférence

CONVENTION DE PARTENARIAT pour la saison 2022/23

Suite à la rencontre du jeudi 7 avril 2022, il est convenu entre les Amis du CNAC / Le Magasin, représentés par Sylvie Berthemy, en qualité de présidente, et les Amis du musée de Grenoble, représentés par Hervé Storny, président et Naïma Sagna, chargée de projets et communication, une convention de partenariat, mise en œuvre pour la saison 2022/23, à compter de la date de la signature.

Les Amis du musée de Grenoble s’engagent à :

– appliquer le tarif adhérent Amis du musée aux adhérents des Amis du CNAC / Le Magasin sur les 5 conférences du cycle « Art Contemporain » programmées dans l’auditorium du musée de Grenoble (8€ au lieu de 10€ à l’unité / 35€ au lieu de 50€ pour l’intégralité du cycle), dont vous trouverez ci dessous le programme.
– transmettre les supports de communication (visuels affiches, descriptif conférences …) à Sylvie Berthemy, présidente des Amis du CNAC / Le Magasin, dès le printemps 2022
– mentionner le partenariat dans leur brochure de saison 2022/23
– relayer des actualités des Amis du CNAC / Le Magasin (discours avant conférence, lettre d’information mensuelle …

Les Amis du CNAC / Le Magasin s’engagent à :

– communiquer sur le cycle « Art contemporain » auprès de son réseau et de ses adhérents, en mentionnant ce partenariat
– proposer une visite du CNAC / Le Magasin dans le cadre de la saison 2022/23


Programme du cycle Art contemporain :

• mercredi 12 octobre 2022 à 19h
  5 artistes, 5 provenances / 5 techniques, séance 1 :
  Guacolda (France), Armin Mersmann (U.S.A.), Kengo Kuma (Japon), Simon Beck (Grande-Bretagne), Refik Anadol (Turquie)
  par Gilbert Croué, historien de l’art
   
  
• mercredi 19 octobre 2022 à 19h
  Damien Hirst, les vanités provocantes 
  par Damien Capelazzi, historien de l’art
   
  
• mercredi 9 novembre 2022 à 19h
  5 artistes, 5 provenances / 5 techniques, séance 2 :
  Rune Guneriussen (Norvège), Kevin Peterson (U.S.A.), Yang Yongliang (Chine), Jason deCaires Taylor (Grande-Bretagne), Bernauld Smilde (Pays-Bas)
  par Gilbert Croué, historien de l’art
   
  
• mercredi 18 janvier 2023 à 19h
  Keith Haring, the radiant baby 
  par Damien Capelazzi, historien de l’art
   
  
• lundi 13 mars 2023 à 19h
  Anna-Eva Bergman* 
  par Thomas Schlesser
  *en écho à la rétrospective prévue à la National Gallery d’Oslo en 2023/2024

Chers Amis du Magasin

Notre centre d’art semble retenir toute l’attention des journaux d’arts…

Un article paru dans le Journal des Arts du 29 octobre souffle le chaud et le froid.
Loin d’être un « Magasin bashing » comme l’article précédent du Quotidien de l’art auquel nous avions répondu, certaines formules laissent perplexes.

Celui-ci reprend, comme une ritournelle, l’état des lieux sur lequel nous avions déjà mentionné qu’il n’avait jamais interdit de très belles expositions ou autre rassemblement de visiteurs. La non réfection récente de la verrière « d’un autre âge » ne peut pas tout expliquer d’un mésusage de ce bâtiment. Cette rue nous est même enviée par nombre de centres d’art !

Quant à la formule un peu vexatoire de candidate malheureuse au MO.CO, est-elle bien utile ? Serait-elle reprise pour les autres « prestigieux » candidats retoqués au poste du Magasin lorsqu’ils candidateront ailleurs ?

Il est malheureux que nos premiers courriers ne fassent que s’élever contre ces articles négatifs mais des jours meilleurs s’ouvrent à nous pour 2022. Nous nous réjouissons que nombre d’anciens adhérents de notre association se déclarent enthousiastes pour la reprise d’activité du Magasin et des « Amis du Magasin ».

Nous vous espérons nombreux à soutenir notre action en faveur de la « Renaissance » de ce Magasin qui vaut bien mieux qu’une « messe noire ».

Sylvie Berthemy, présidente des Amis du Magasin