En un temps record !

Découvrir 13 artistes issu‧e‧s de trois continents, qui plus est entre Bièvre et Rhône, telle fût la gageure des « Amis du Magasin » en ce 1^er novembre 2025 !

Bien sûr, dans notre approche, il ne s’agit nullement de battre quelque record que ce soit. Reste à souligner l’incongruité de découvrir de telles richesses en matière d’art contemporain, en territoire rural. Un bel exemple de la poursuite de la politique de décentralisation par les collectivités territoriales et notamment le Département de l’Isère, mais aussi la DRAC Rhône-Alpes, la Région Aura et la Communauté de Communes « Entre Bièvre et Rhône »¹. Sans oublier la complicité des artistes et des galeries qui les représentent.

Tout d’abord, Le Basculeur, lieu fondé en 2019 par Dominique Blain, présidente et co-directrice et Marc Chopy, co-directeur, situé à 25 minutes ² montre en main, du lieu de résidence d’artistes, Moly Sabata, géré par Pierre David, à Sablons.

Avec l’exposition Dormir, nous avons découvert le travail de 3 artistes ³ parmi lesquelles Caroline Schmoll, céramiste suisse basée à Lyon. Soulignons que certaines œuvres ont été produites à l’occasion de cette exposition grâce à un budget de production dédié, dont une fontaine qui accueille les visiteurs. Un accrochage réalisé in situ, ponctué par des temps de performances tout au long de cette exposition qui se tiendra jusqu’au 29 novembre 2025.

Puis, nous avons rejoint Moly Sabata pour le « finissage » de l’exposition annuelle Entr’actes qui présentait le travail de dix artistes⁴ issus de 3 continents (Argentine/Japon/Europe). Fil conducteur de cet accrochage : les œuvres de Zoé Williams, accueillie en résidence à Moly Sabata durant l’été 2025. Dessins et céramiques, en partie, produits sur place rythmaient l’exposition. Dix artistes de différentes générations réunis ici, le temps d’une exposition réveillant la mémoire du lieu et de son voisinage.

1 – L’ADAGP, Copie privée, Cultur Ireland, la Collection « Alain Cervantès » et la commune de Sablons ont été mécènes de l’exposition à Moly Sabata.

2 – Le basculeur, 193 route du stade 38270 Revel-Tourdan. Une précision : déplacement en voiture, plus compliqué en transports en commun !

3 – Artistes présentées au Basculeur : Alice Marie Martin, Aria Rolland et Caroline Schmoll

4 – Artistes présentés à Moly Sabata : Semiha Berksoy (TR), Léonor Fini (AR), Kentaro Kawabata (JP), Antoine Marquis (FR), Nick Mauss (US), Juliette Roche (FR), Mathias Roche (FR), Anne Ryan (IE), Marikje Vasey (BE), Zoé Williams (UK).

Exposition De terre et de cire
Tiphaine Calmettes et Samuel Dugelay, de la Matière à l’Ouvrage 

Chantier – École – Création du 29 septembre au 10 octobre 2025
Exposition du 11 octobre au 20 décembre 2025
Vernissage public, vendredi 10 octobre à 19h

 

Depuis une quinzaine d’années, Tiphaine Calmettes s’intéresse aux relations entre le faire, le savoir-faire, les objets et le vivant. Ses sculptures et installations sont toujours le fruit d’un processus engagé et d’une recherche approfondie sur les matériaux, les ressources et les modes de production, tout comme sur les usages et les appropriations. L’échelle de son travail est celle de l’humain : parfois les œuvres tiennent dans la paume d’une main, le plus souvent elles sont conçues pour accueillir le corps entier, qui peut s’y installer ou s’y abriter. 

Touchant à une manualité proche de l’artisanat et à une pratique de la construction qui se rapproche de l’architecture, Tiphaine Calmettes collabore assidûment avec Samuel Dugelay, artisan spécialiste de la terre crue, bâtisseur et membre de l’association de la Matière à l’Ouvrage. Ensemble, iels initient des chantiers-écoles-créations, où la transmission d’une technique débouche sur une création artistique partagée. 

Dans la continuité de cette démarche, De terre et de cire est un projet hybride qui emprunte autant aux techniques de construction écoconçues qu’à la création contemporaine. En amont de l’exposition, durant deux semaines, le centre d’art se transforme en véritable laboratoire de fabrication d’objets et de structures, mais aussi en lieu d’émulation et de faire-ensemble. Une belle équipe collabore alors à la production d’une œuvre immersive et de pièces-mobilier intégrées à l’exposition de l’artiste. Ces éléments vivants et collectifs évolueront ensuite avec – et selon – le public, tout au long de l’automne.

Thiphaine Calmettes 

Tiphaine Calmettes, née en 1988, vit et travaille à Bourdeaux, dans la Drôme.
Le vivant occupe une place centrale dans son travail. Elle réalise des sculptures ou des installations accueillant diverses actions performatives. Après avoir construit une œuvre « organique », elle s’est attachée à questionner nos rapports aux artefacts qui nous entourent comme à leurs usages. Activant ces objets ou outils, l’artiste invite les spectateurs et spectatrices à s’interroger sur nos pratiques collectives. 
Son travail de a été présenté au Centre international d’art & du paysage de l’Île de Vassivière, en 2020 et en 2021. Elle a également exposé, entre autres, au CAC La Traverse à Alfortville (2019), au Kunstwerk Carlshütte de Büdelsdorf en Allemagne (2019), au Centre céramique contemporaine La Borne (2020), ainsi qu’à l’IAC Villeurbanne. En 2019, elle présente l’exposition « La Terre embrasse le sol » en résonance avec la 15e Biennale d’art contemporain à l’ENS de Lyon. Tiphaine Calmettes est lauréate du Prix Aware pour l’art contemporain en 2020, et l’année suivante, résidente au Crédac, Ivry‑sur‑Seine et aux Laboratoires d’Aubervilliers. En 2024-2025, elle a participé à de nombreuses expositions en France et à l’international, par ex. à la Fondazione Merz, Turin, au CAN Centre d’art de Neuchâtel, au Musée International de la Parfumerie de Grasse ou encore à la Friche de la Belle de Mai, Marseille. Ses œuvres font partie de plusieurs collections : FRAC SUD, FRAC Île-de-France, Centre national des arts plastiques (Cnap), Institut d’art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes (IAC), FRAC Grand Large – Hauts-de-France.

Fidèle à son protocole de création, Bruno Leray se joue des perceptions et des représentations. L’artiste élabore ses peintures et ses photographies en faisant poser ses modèles ou en façonnant des décors derrière les vitres martelées de son atelier. Le verre à facettes déforme le sujet et propose une image floue et mystérieuse, telle un mirage, laissant la place à l’imaginaire et au rêve. Il est question de sensation, de mémoire et d’identité.

« Là, les visages et les corps se défont, se refont, disparaissent, apparaissent.  Les souvenirs affleurent ou s’effacent. Le temps passe. L‘œil guigne les sommets, cherche la voie. Les masques sèment le trouble, ponctuent, commentent ou saluent. Et la nature reprend ses droits, comme à chaque fois. »                           Bruno Leray 2024

Exposition Vanités du 16 octobre au 16 novembre 2024
Vernissage le vendredi 18 octobre à 18h

Rencontre avec Bruno Leray autour de son exposition le jeudi 24 octobre à 18h30 

Galerie Place à l’art, 1 place Porte de La Buisse 38500 VOIRON
L’artiste sera présent tous les samedis pendant la durée de l’exposition.

Exposition du 18 janvier au 14 février 2024 à Lyon,
Les galeries de la Tour
16 rue du Bœuf
69005 Lyon

En février 2015, l’équipe de Place à l’ART lançait l’idée d’une exposition collective annuelle sur le thème du multiple. « Multiples » est toujours un défi créatif pour les artistes, il s’agit de trouver les moyens de réaliser une idée qui peut être répétée maintes fois, qui existe en plusieurs exemplaires.
Cette année, le thème Variation invite les artistes à transformer, changer, augmenter ou diminuer la taille, la forme ou la couleur en restant un multiple.

Exposition du 10 janvier au 10 février 2024
Vernissage le vendredi 12 janvier à 18h
Présence des artistes tous les samedis pendant la durée de l’exposition.