Exposition de Paul-Armand GETTE : « Évolution avec un R c’est encore mieux »
Paul-Armand GETTE est né à Lyon en 1927.
Avec son épouse Turid Wadstein, il crée la revue artistique et poétique Eter pour offrir un espace de liberté aux artistes, et l’occasion pour le public d’acquérir de l’art à moindre coût. (Eter 1966-1967 puis New Eter 1969-1973 et New Contestation en 1968)
Vidéo « cristaux souples »
Une transparence pour visionner la salle
Des cristaux même dans les arbres !
Au début des années 1970, il travaille sur les cristaux. Il décline des manières de voir et de poétiser le monde selon un principe « d’aberrations perspectives et perceptives », dans lesquelles il invite à plonger, comme on le fait dans un kaléidoscope.
Il a exploré les bords du Rhône à Saint Fons, suivant des méthodes scientifiques. Il extrait un fragment de nature et il choisit l’indication énigmatique du Zéro mètre point d’origine de ses représentations artistiques.
Sur fond de projection d’un montage de photographies de Françoise Janicot, le poète dit, l’artiste dessine (paul-Armand GETTE au fond devant le chevalet), et des acrobates s’adonnent à un exercice, rappelant les formes étirées des antennes et des pattes des insectes.
Le spectateur peut s’en remettre à son imaginaire pour se sentir l’insecte gourmand attiré par la fente sucrée du fruit.
Les visiteurs autour de Régine Roméas (deuxième à partir de la gauche) qui nous a aimablement reçu.
La rédaction des textes s’est faite suivant les textes du Centre d’Art Plastique (CAP)
Crédit photos : JJM et Amis du Magasin
Visite effectuée le 16 avril 2016, exposition jusqu’ au 30 avril.
La Demeure du Chaos
« Le Musée l’Organe ou le Musée Imaginaire de Malraux.
Thiérry Ehrmann codifie en 1999 le Musée de l’Organe comme une vision novatrice : « le Musée Œuvre d’Art »où il définit le musée comme une œuvre d’art à part entière, se traduisant par une structure de construction qui, de manière intrinsèque, est une œuvre d’art monumentale, à ciel ouvert, constituée d’un corpus de plus de 4500 œuvres d’arts, visibles comme une cathédrale des temps modernes.
… » Texte extrait du catalogue gratuit de la visite.
Dés l’entrée, nous sommes dans l’ambiance de contestation, quelquefois un peu morbide…
Vu aussi sur l’autoroute pendant le voyage vers le Musée…
Les installations anti-guerrières ne font pas dans l’allusion…
Partout des galeries de portraits et une mort qui baigne dans le marais…
Cratère d’une météore visqueuse d’un pétrole qui gangrène notre terre autant au sens propre (sic) que figuré…
Amas de civilisation d’acier dans un écrin survivant de verdure…
Nous passons près de la mort, à la frôler …
Fleur d’amas de nos consommations…(« Garbage Earth », sculpture collective de Marc del Piano et Thierry Ehrmann sur leur vision commune de Gaïa)
Labyrinthe pénétrable de poutrelles d’acier ou défense d’approcher… (« les porteurs de cendres », 2005 oeuvre collective de Marc del Piano et Thierry Ehrmann)
Bunker aux beaux yeux bleus yeux scrutateurs, on nous regarde derrière une solide défense…(« Bunker de la Demeure du Chaos », œuvre collective par Mathieu Briand et Thierry Erhmann)
Toujours ces galeries de portraits que nous regardons et qui nous regardent…
Mort sur container, ou mort dans un container, après un long voyage, en fuite…
Fin de vol, fin du vol !!! (« l’oiseau de feu » 2001)
Je vous regarde, vous me regardez, dialogue silencieux d’amour et de haine. Fin de visite, au revoir messieurs et mesdames.
Cette visite est une incroyable promenade dans une œuvre d’Art peuplée d’œuvres d’Arts où, à chaque détour de l’œil, un morceau de notre civilisation éclate, et percute notre sensibilité et notre mental.
Certaines des références sont extraites du catalogue gratuit.
Crédit photo : JJM et Amis du Magasin
La Demeure du Chaos, Musée d’art contemporain
St-Romain-au-Mont-d’Or 69270
Tel : 0472421742
….Pauline Morgana, chargée des publics
Source : le VOG
ESCAPITALISME – NICOLAS THOMAS
EXPOSITION DU 15 AVRIL AU 4 JUIN 2016
VERNISSAGE LE VENDREDI 15 AVRIL A PARTIR DE 18H30
EN PRÉSENCE DE L’ARTISTE
Nous sommes particulièrement heureux d’accueillir Nicolas Thomas dont les œuvres ont déjà arpenté les murs de Spacejunk à plusieurs reprises. Nourri de l’esthétique des sports de glisse, il a développé un style inimitable qui a fait le tour du monde grâce à ses créations pour les milieux du skate et du snowboard.
Avec le même coup de pinceau si singulier, Nicolas Thomas nous dévoile aujourd’hui une nouvelle série de toiles illustrant sa vision personnelle d’une société à la dérive. Une invitation à la réflexion autour de grandes thématiques récurrentes comme la sauvegarde de l’environnement, les écueils de notre société capitaliste, l’individualisme…
Tous crédits photos : Galerie Spacejunk
Pour sa programmation d’été le MAGASIN a confié le commissariat aux membres de la session 25 de l’École du MAGASIN. Les 6 commissaires Armance Rougiron, Chen Ben Chetrit, Chloé Curci, Eleonora Castagna, Giulia Pagnetti et Laura Caraballo ont collectivement élaboré le projet « Briser la glace» en réagissant au contexte spécifique du centre d’art.
«Briser la glace » est une exposition conçue comme un espace dynamique et pluriel qui présente des aspects de la vie quotidienne en dialogue avec des œuvres d’art.
La plateforme d’accueil du public et des pièces, décomposée en modules fonctionnels, a été pensée pour des besoins spécifiques liés à des usages actifs tels que se reposer, dialoguer, partager, jouer, travailler, se documenter, jardiner…
Le noyau de l’exposition, un amphithéâtre, présente un riche programme public. Inséré dans la «galerie» du centre d’art, il fera le lien entre les deux espaces d’exposition du MAGASIN, habituellement cloisonnés.
Cette exposition valorise le propos des œuvres tout en permettant aux spectateurs d’habiter l’espace d’exposition.
Source : le site du Magasin
©Tito Gascuel
À l’occasion de cette rencontre la librairie du MAGASIN vous invite à découvrir la table « d’épouvante » de l’artiste : textes, dessins, tracts, prose, listes, caviardage et poésie.
À la fois poète, dessinateur, plasticien et artiste sonore, depuis 2005, Tito Gascuel sous l’hétéronyme de Cawa-Sorix (« chauve-souris »), en latin, a réalisé un ensemble de pièces sonores. Travaillant principalement sur bande cassette audio, espace où le son prend la forme de collages, lectures en cut-up, feedbacks, improvisations vocales, détournement de documents sonores, M.A.O., exploitant poétiquement et à l’infini les défauts techniques.
La discographie complète de ses travaux sonores sera en écoute du 28 avril au 20 mai à la librairie du MAGASIN, venez les découvrir avec nous !!!
Le 26 avril 1986, était inauguré le MAGASIN-Centre National d’Art Contemporain de Grenoble. L’ancienne usine Bouchayer-Viallet construite par les ateliers d’Eiffel était devenue un Centre d’Art. Les travaux n’avaient duré que 6 mois.
Jacques Guillot, Maître d’ouvrage, avait demandé à Patrick Bouchain, l’architecte de ménager dans ce lieu un espace ouvert que les artistes pourraient investir en y réalisant des oeuvres « in situ ». De nombreux artistes aujourd’hui créent en effet des oeuvres indissociables du lieu de leur exposition, en acceptant souvent par là-même le caractère éphémère.
Pendant la période d’inauguration, le MAGASIN présenta une oeuvre in situ de Daniel Buren : « Diagonale pour un lieu avec bois, câbles et peinture », des installations vidéo de Brian Eno, et ce porte-folio dont Jacques Guillot écrivait :
« Témoigner de la formidable histoire de l’usine Bouchayer-Viallet, c’est peut-être, plutôt que l’enfermer dans un passé nostalgique, la lancer dans l’avenir, en faire un lieu vivant de la création contemporaine.
Ouvrir le MAGASIN aux artistes, c’est préserver son architecture et lui offrir la meilleure chance de ne pas disparaître. Les oeuvres réalisées pendant la durée des travaux par douze « parrains » du Centre National d’Art Contemporain de Grenoble sont regroupées dans un porte-folio. Ces artistes offrent ainsi une histoire à ce jeune centre et permettent, ce qu’avec d’autres ils continueront demain, que reste vif le témoin d’un moment important de l’histoire de Grenoble, et qu’il devienne essentiel à son histoire à venir ».
Extrait du premier communiqué de presse « Je suis absent jusqu’à mon retour », 1986
Cristina IGLESIAS, une des grandes artistes espagnoles actuelles, présentera durant l’été 2016 un ensemble de sculptures réalisées ces quinze dernières années. Fascinantes et belles, ses œuvres mêlent en de singulières hybridations, la nature à l’architecture et constituent comme autant d’invitations à passer du réel au rêve et inversement. Ce faisant, dans cet univers de reflets et de bruissements, la familiarité du visible s’estompe peu à peu pour dévoiler l’étrangeté radicale de toute chose.
Source : le site du Musée de Grenoble
http://www.museedegrenoble.fr/943-les-expositions.htm
Source des images : Internet
Une visite de Amis du Magasin
Source : site du Centre Pompidou dont la première photo et Internet pour les deux autres photos
https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/c6XxqAX/rgXxaGa
Sources : le site du Centre Ponpidou
Visite des Amis du Magasin à Grenoble
Source : site du Palais de Tokyo
Exposition vue par les Amis du Magasin
Ci-dessous quelques images d’une visite au musée d’art Moderne et contemporain, faite le 20 mars 2016. Cette visite a été suivie par une vue des expositions en cours à la cité du design (une vision de la technique contemporaine)
(un reportage plus conséquent sera mis en ligne plus tard)
La grande salle de LEE KANG-SO
L’art africain qui a beaucoup inspiré les artiste du XXéme siècle (ARCHÉOLOGIE DU PRÉSENT)
CALDER et BRAUNER en bon voisinage (ARCHÉOLOGIE DU PRÉSENT)
Une partie de la délégation des amis du Magasin devant une de impressionnante création de jacques VILLEGLE
Exposition : INTRIGANTES INCERTITUDES, DESSIN CONTEMPORAIN, une des salles
les eouvres de CHOI BYUNG-SO au 1er étage
Cité du design
Une oeuvre de Didier FAUSTINO qui expose au CNAC de Grenoble
Crédit photos : JJM – Amis du Magasin