Ciné-conférence à Mon Ciné-Espace Vallès avec le soutien de l’association les Amis du Magasin
Jeudi 20 juin 2024
• 19h Conférence de Fabrice Nesta en résonance avec le film, dans la salle de cinéma (entrée libre). Suivie d’un pot à l’espace Vallès.
• 20h45 Projection du film L’homme qui a vendu sa peau, de Kaouther Ben Hania
avec Yahya Mahayni, Dea Liane, Koen De Bouw (Tunisie – 2022 – 1h48 – vost)
Sam Ali, jeune syrien sensible et impulsif, fuit son pays pour le Liban afin d’échapper à la guerre. Pour se rendre en Europe et vivre avec l’amour de sa vie, il accepte de se faire tatouer le dos par l’artiste contemporain le plus sulfureux au monde. En transformant son corps en une prestigieuse œuvre d’art, Sam finira toutefois par découvrir que sa décision s’est faite au prix de sa liberté.
L’association les Amis du Magasin invite ses adhérents à une nouvelle visite d’atelier d’artiste.
Rencontre avec Amandine Meunier, artiste plasticienne, samedi 18 mai 2024 à 15h à son atelier.
Le lieu de rendez-vous vous sera précisé ultérieurement, nous organiserons un covoiturage (Grenoble-atelier : 45 minutes de route).
S’inscrire par courriel auprès de Sylvie Berthemy : sylvie_berthemy@yahoo.fr ou appeler « les amis du Magasin » : 06 29 90 92 19
Amandine Meunier exposait récemment au VOG, de février à avril 2024 :
« Cette artiste française, née en 1977 à Marrakech au Maroc, vit et travaille à Monteynard. La question du voyage, de la mobilité et de l’errance sont au cœur de son travail. Elle observe le monde au travers de ce qu’elle appelle le « nomadisme contemporain ».
Au VOG, ses œuvres ont été présentées sous le titre Nomadistan, un lieu inventé par l’artiste. Elle le définit comme le pays de l’errant, du voyageur. Nomadistan est une île imaginaire faite de petits morceaux de différents lieux.
Exposition FORCES NÉES
Exposition du 18 mai au 6 juillet 2024
Vernissage le samedi 18 mai à 16h
Diplômée de l’école supérieure d’art d’Annecy, Sarah Battaglia pratique le dessin, la sculpture et la gravure. Elle questionne notre connexion au monde de la nature et du vivant, souvent délaissée dans notre société.
Pour réaliser ses œuvres, Sarah Battaglia collecte, dessine, moule et modèle patiemment des débris d’origine organique ou végétale comme des plumes ou des poils, pour chercher des traces de vies autres.
Réenchanter le sauvage
L’artiste essaye de réenchanter ce qui est sauvage, pour attirer notre attention vers ce qui est naturel dans le but d’en montrer toute sa force, sa beauté et sa fragilité. Ces sculptures rappellent les cabinets de curiosités avec des objets que l’on conserve et répare malgré tout le mystère qu’ils suscitent.
Révéler un monde qui s’amenuise
Au VOG elle présente son exposition sous le titre FORCES NÉES, qui fait référence aux forces ambivalentes du vivant, celles qui animent, font, défont avec douceur et parfois brutalité. L’exposition réunit un ensemble d’œuvres récentes, un récit personnel qui tente de comprendre notre cohabitation avec une part sauvage du monde qui s’amenuise. Chaque sculpture, chaque forme incarne un dialogue, ou peut être une simple mise en garde de tout ce qui peut être perdu.
Autour de l’exposition :
Conférence d’histoire de l’art animée par Fabrice Nesta « L’animalité ».
Jeudi 30 mai à 18h.
Rencontre avec Sarah Battaglia, pour une visite de son exposition, qui sera suivie d’un échange.
Samedi 8 juin à 16h.
Atelier d’arts plastiques, avec Sarah Battaglia, découverte de la gravure sur rhénalon ou tétrapak, impression au laminoir à pâtes, ou linogravure avec impression à la cuillère.
Samedi 22 juin de 15h à 17h, sur inscription auprès du VOG (adultes, parents, enfants).
Atelier d’arts plastiques avec Aïda Diop : Quels sont nos liens à la nature ? Comment nous percevons nous-mêmes à travers elle ? Cet atelier sera l’occasion de tisser un (auto)portrait avec des formes variées : écriture, geste, encre de chine.
Samedi 29 juin de 15h à 17h, sur inscription auprès du VOG (adultes, parents, enfants).
Visites commentées de l’exposition par une médiatrice culturelle le samedi à 15h, et pour les groupes sur rendez-vous du mardi au samedi.
L’ailleurs est à 100m
Installation artistique du 30 avril au 4 mai par Amandine Meunier et Marie-Hélène Gendrin.
Rencontre avec les artistes : samedi 4 mai 16h
La résidence artistique Nomadistan 2024, est initiée et portée par Médiarts avec les artistes Amandine Meunier, Marie-Hélène Gendrin et la participation des collégiens d’établissements scolaires de Grenoble et Fontaine
DROP, Robberto et Milena Atzori
Exposition du 16 avril au 29 juin 2024
Vernissage samedi 13 avril à 18h en présence des artistes
Depuis 2017, Robberto et Milena Atzori développent un travail artistique en binôme. Leur pratique est résolument protéiforme et mêle différentes techniques, telles la peinture et la sculpture, à des procédés issus du savoir-faire artisanal comme la broderie ou l’assemblage textile. Leurs œuvres résultent d’une émulation créatrice constante et partagée, bien que les deux démarches individuelles conservent toute leur autonomie et complémentarité. Les artistes transmettent, au public, la même effervescence à l’œuvre durant le processus créatif, à travers les formes symboliques, évocatrices ou librement interprétables, qu’iels produisent. Leur travail, souvent installatif et monumental, cristallise donc cette multiplicité.
Pour leur première exposition personnelle dans un centre d’art français, les artistes proposent un parcours immersif et narratif, à l’allure allégorique et peuplé de chimériques. Iels ouvrent à une réflexion sur le temps du vivant et celui du minéral.
L’exposition est essentiellement sensorielle. Impliquant le corps des visiteur.ices au même titre que leur ressenti le plus instinctif, le duo Atzori les invite à pénétrer dans un espace fantasque, façonné par l’érosion de l’eau. Ce milieu souterrain leur permet de soulever des questions sur notre « être au monde » tout comme d’aborder la fugacité de l’existence humaine dans une chronologie terrestre à la durée incommensurable. Adoptant une approche sensible aux œuvres, le public parcourra un environnement surréaliste qui, peut-être, initiera une exploration introspective dans la vie réelle.
Les Amis du Magasin ont reçu un accueil très chaleureux de Monique Deyres dans son atelier de Voiron.
Ce rendez vous avait lieu à l’occasion du passage de l’artiste dans la région (elle vit et travaille aujourd’hui à Toulouse) pour la sortie d’un splendide ouvrage retraçant la carrière de Monique Deyres.
L’artiste nous a commenté les 95 premières pages de son livre, dont des projections étaient présentées.
De 1989 à 2023, l’artiste a présenté en France et dans le monde des installations à Voiron, Aoste, Budapest, Grenoble, Échirolles, Paris, Mons, Pont-en-Royans, Annemasse, Douarnenez, La Côte-Saint-André, Feurs, Bourg-les-Valence, Annecy, Arles, Kyoto, Toulouse, La Tronche, Cahors, Tarbes.
Ce qui nous a tous frappé au cours de ces trois heures d’échanges, c’est la cohérence du travail, la profondeur du sillon tracé par Monique tout au long de sa carrière.
Le travail accompli est considérable pour maîtriser jour après jour, saison après saison, la construction d’œuvres peintes à partir des jus de plantes, des fleurs, la réalisation de plantations en bacs, sur grilles, sur toiles d’œuvres d’une ingéniosité et beauté « bluffantes ».
Monique est avant gardiste depuis le début de ses expositions.
Elle explicite son parcours artistique par l’intérêt qu’elle porte à la relation entre l’espace, le temps, la mémoire.
« Rien ne se perd, tout se transforme » aime t elle dire.
Des feuilles de livres brulés, témoignage d’un incendie de maison familiale, trouvent ainsi leur place dans une composition ; des pétales constituent un revêtement de peinture fixée par de la cire d’abeille ; des pommes habitent un espace autour de leur arbre pour conter le temps de leur décomposition ; les pelures de pommes construisent un rideau ; des fleurs de toute beauté envahissent une multitude de caissons, un par jour de l’année.
Ce monde conté par l’artiste titille l’esprit et tous les sens.
L’artiste, aidée en cela par la technique d’un photographe attitré qui l’a accompagné durant toutes ces années (voir dans le livre), a restitué en 25 ans de travail des moments parfois éphémères, saisis à l’instant désiré, comme ces germinations dont la photo constitue la couverture du livre.
Monique Deyres qui est collectionneuse, chercheuse infatigable de nouvelles peintures de fleurs et plantes est infatigable pour trouver tout au long de sa vie de nouvelles formes.
Du minuscule au gigantesque l’artiste nous donne à voir la nature dans sa diversité et sa force esthétique.
La rencontre a enchanté le groupe d’amis du Magasin.
Le livre est disponible à Grenoble à la librairie du Magasin, à la librairie du Square et bien évidemment à Voiron à la librairie « Au bord du jour »
Le site de Monique Deyres :
https://www.monique-deyres.fr/
Le documentaire réalisé par Gaspard Mathevet sur le travail de Monique Deyres :
Misc (1)
Un projet de Giselle’s Books, d’après les archives du Magasin
Exposition du 6 mars au 26 mai 2024
Vernissage le mardi 5 mars 2024, de 17h à 19h30, entrée libre
Dans cette nouvelle exposition, la galerie expérimentale se transforme en annexe d’imprimerie, dans laquelle se déploie Misc(1).
Ce premier numéro de Miscs, programme éditorial créé par Giselle’s Books, s’appuie sur le fonds de publications du Magasin CNAC et déploie ses contenus avec un engagement pour des pages marginalisées par le temps. Par l’assemblage et à travers une installation participative, cette archive et son histoire entrent en mouvement, s’offrent à la relecture.
Ce projet est né d’une résidence de recherche dans les archives éditoriales du Magasin CNAC, réalisée par Lucas Jacques-Witz entre 2022 et 2023, dans une démarche de réactivation des contenus publiés, en lien à l’histoire du centre d’art.
Fondé en 2020 à Marseille par Lucas Jacques-Witz et Ryder Morey-Weale, Giselle’s Books est un projet de recherche dédié aux formats éditoriaux s’étendant à travers des programmes publics, des expositions, des résidences, une archive physique et un fonds d’acquisition.
Lucas Jacques-Witz est chercheur, commissaire et archiviste.
Rencontre et dédicace
Le CAUE de l’Isère propose un temps de rencontre et d’échange avec l’artiste, qui présentera son ouvrage fraichement édité Autour du jardin -Transformations silencieuses
Jeudi 29 février 2024, à 18h au CAUE de l’Isère, 17 rue Hébert à Grenoble
Cet ouvrage monographique témoigne des gestes complices et respectueux qu’elle a avec la nature, une démarche que le CAUE suit depuis de nombreuses années avec attention.
L’occasion de la sortie du livre-récit de l’ensemble de l’œuvre de Monique Deyres, qui puise dans le végétal et les paysages sa matière à créer, nous donne l’occasion de nous interroger sur le regard intime que chacun pourrait porter sur son environnement du quotidien ou plus largement sur son cadre de vie.
Elle nous montre une nature ordinaire pourtant insoupçonnée, parfois magique ou enchanteresse pour peu que l’on prenne le temps de se poser, de s’attarder, de percevoir l’évidence du déjà-là… Monique Deyres recrée des paysages et des géographies éphémères.
Elle a su développer en quelques trente années une pratique artistique laborieuse, lente, exigeante, perfectionniste pour donner le temps à la Nature de se révéler par des processus simples et savants à la fois. La saisonnalité, les cycles du vivant de l’éclosion à la mort, imprègnent toute son œuvre.
Son livre retrace ses inspirations et ses explorations qui ont pris les formes les plus inattendues pour nous dévoiler la diversité et la beauté du Vivant.
13 pi, tour de piste exposition de Céline Chicote, à la Théorie des Espaces Courbes, à Voiron
Exposition du 17 février au 17 mars 2024, les mercredi vendredi samedi et dimanche, de 14h30 à 18h
Vernissage le samedi 17 février à partir de 18 heures
Rencontre avec l’artiste le dimanche 18 février de 10h à 12h, elle y évoquera son parcours et développera les raisons du travail très particulier qu’elle a imaginé pour la TEC
Conférence de Fabrice Nesta : La peinture dans tous ses états dimanche 17 mars de 10h à 12h.
Céline Chicote nous invite à voyager dans une toile de 42 mètres de long, l’équivalent d’un tour de piste de cirque. En effet, quels que soient le lieu de la représentation et le nombre de spectateurs, le diamètre de cette piste sera toujours de 13 mètres. Il est lié à la longueur de la chambrière de l’écuyer‧e qui, placé‧e au centre, dirige l’allure des chevaux.
Cette constante permet aux artistes de garder des repères immuables dans le temps et dans l’espace.
Aussi immuable que la nécessité pour les humains de se déplacer, comme le font les peuples nomades et les circassiens.
La question du déplacement est centrale dans ce travail : Il ne s’agit pas de regarder une succession d’images, mais d’évoluer à l’intérieur de cette peinture, où les personnages en mouvement font écho à notre propre mouvement et d’accéder, par cette expérience intime, à une forme d’universalité.
Céline Chicote vit à Toulouse, elle expose généralement dans des lieux ouverts au grand public.
Sa pratique artistique fait autant appel au travail manuel et à un savoir-faire transmis, qu’au travail intellectuel propre à la création artistique.
Elle fabrique des images pour représenter le corps et son mouvement dynamique. Les temps de réalisations sont visibles dans sa peinture, tout est encore présent, le fond, le crayon, l’ébauche, les différentes matières. Elle transforme et redonne à voir des moments arrêtés, souhaitant retenir ces instants suspendus tout en captant le mouvement et ses contradictions : l’acharnement et l’abandon, l’équilibre et le déséquilibre, la soumission et la confiance, l’apparence et la réalité.
Les modèles qui inspirent son travail sont issus de la danse et surtout du cirque contemporain.
https://www.instagram.com/celine.chicote/
En complément, vous pouvez consulter l’article d’Édouard Schoene sur la rencontre du 18 :
https://travailleur-alpin.fr/2024/02/22/voiron-immense-toile-de-celine-chicote-exposee-a-la-tec/
La Théorie des Espaces Courbes
13 avenue Gambetta, 38500 Voiron
06 62 56 71 04
contact@la-tec.fr
Samedi 20 janvier Jean-Pierre Angei nous a ouvert les portes de son appartement-atelier.
Nous étions une dizaine, à découvrir ses œuvres pour les uns, à revoir une série de photos pour les autres.
Le photographe parle avec beaucoup de finesse, de délicatesse de son travail.
Il précise à plusieurs reprises que des photos murissent parfois dans sa tête plusieurs années pour devenir séries, éléments d’exposition.
Avec générosité il nous a montré toute une série de photographies qui ont fait l’objet d’expositions et qui demeurent en attente d’un projet, d’une édition… Pendant les deux heures de visites, certaines photos, imprimées sur papier ultrafin ont sensiblement changé de par l’éclairage.
Une montagne, une main, ont ainsi révélé leurs complexités, leur splendeur.
Pour ce qui me concerne, la série « altérité » m’a beaucoup intéressé et troublé.
Tiré de son site, cette présentation de ces photos :
« Dans son atelier Catherine trace, coupe, assemble, épingle, pique, surpique, drape, retouche cette matrice faite de Tweed, mohair, lin, drap de laine natté serré, taffetas, crêpe de soie et bien d’autre jacquard pour donner vie à un ensemble de pièce unique. Je n’ai pas cherché à photographier un produit mais à mettre en évidence un caractère, une singularité propre à chaque vêtement. Quand je photographie une personne j’essaie de capturer un instant d’abandon, de fragilité car je pense que c’est dans cette fragilité que ce trouve un lien humain universel. Pour ces portraits de vêtements, j’ai donc cherché à supprimer une fonctionnalité. Dans mon studio je les regarde suspendus devant leur propre matière et là un dialogue silencieux, cérémonieux fait de gestes s’installe, j’arrange un col, une manche, un volume par ci, un creux par là, je plie, je caresse, je lisse, je scrute, il tourne sur lui même, je photographie, je cherche là aussi ce moment juste, ou il se donne dans sa fragilité. Ce travail n’est pas un sujet sur la mode mais il fait écho à ma recherche sur notre propre image il questionne notre rapport au monde, ces vêtements photographiés devant leur propre matrice est un renvoie à notre peau et à la relation entre soi et l’autre.»
En avril dernier Jean-Pierre Angei exposait à Bordeaux.
Le texte de présentation de l’exposition résonne avec les paroles que nous a prononcées l’artiste (mots soulignés par nous) :
« Jean-Pierre Angei œuvre depuis des années à mettre en valeur l’humain dans ce qu’il a de plus épuré, entre l’être et le paraître, il s’attache plus à l’être dans ses portraits. En écho il photographie des histoires de lieux et de paysages habités, façonnés par l’homme et comme lui, traversés par le temps. Il parle d’une terre du bout du monde. Ce n’est juste qu’un petit bout mais qui reflète assez bien à une échelle de temps différent, un cycle de vie.
Avec émotion nous avons revu des œuvres présentées ailleurs comme les fleurs au château de la Veyrie à Bernin (2023) ou de magnifiques portraits.
La richesse de cette visite nous a donné envie de voir rapidement une nouvelle exposition de l’artiste (qui sera accueilli au VOG, à Fontaine en 2025) et de poursuivre les riches visites d’ateliers d’artistes.
Édouard Schoene
Photos : Édouard Schoene, Raoul Lemercier